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El cubismo marcó una revolución en la pintura del siglo XX, con Picasso y Braque desafiando la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas. Este movimiento evolucionó en dos fases: analítica y sintética, influyendo en la escultura y arquitectura. La técnica del collage introdujo una dimensión táctil y realista, mientras artistas como Juan Gris y Fernand Léger expandieron su alcance. El legado del cubismo continúa inspirando el arte contemporáneo.
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El cubismo surgió como un movimiento artístico revolucionario a principios del siglo XX
Colaboración creativa
La sinergia creativa entre Picasso y Braque fue esencial para el desarrollo y la evolución del cubismo
Experimentación y desafío de convenciones
Juntos, exploraron y desafiaron las convenciones de la representación artística, eliminando la ilusión de tridimensionalidad y volumen en sus obras
El cubismo se desarrolló en dos fases distintas: el cubismo analítico y el cubismo sintético
El cubismo rompió radicalmente con las técnicas de representación tradicionales al fragmentar objetos y figuras en formas geométricas y planos superpuestos
La descomposición permitía la visualización de múltiples perspectivas de un objeto simultáneamente
El cubismo se distingue por la innovadora incorporación del collage, una técnica que integra materiales no convencionales en las obras de arte
El cubismo fue adoptado y reinterpretado por otros artistas como Juan Gris, Fernand Léger y Robert Delaunay
El cubismo se convirtió en un movimiento internacional con un profundo impacto en la cultura y el arte de su tiempo
El cubismo ha dejado una marca perdurable en el arte contemporáneo, allanando el camino para la abstracción y otras formas de expresión