Influencias Recíprocas en Técnica y Forma
En cuanto a la técnica, tanto los impresionistas como los fotógrafos se alejaron de la línea de dibujo tradicional, prefiriendo la textura y la mancha de color. Esta inclinación por la impresión sensorial sobre la precisión del contorno se manifestó en la pintura a través del uso del color-pigmento y en la fotografía mediante el color-luz. La capacidad de la fotografía para capturar la realidad de forma automática ejerció una influencia significativa en la pintura impresionista, que pasó a valorar la impresión del pincel y la percepción visual por encima de la destreza manual.Transformación de la Percepción Visual en el Arte
La fotografía indujo un cambio radical en la representación artística, priorizando la percepción visual sobre la habilidad manual. El ojo se convirtió en el instrumento clave para la creación de imágenes estéticas, relegando a un segundo plano la destreza de la mano. Con la popularización de la cámara fotográfica, esta se transformó en una extensión del sistema visual humano, ofreciendo una nueva forma de filtrar y modelar la realidad, especialmente la urbana. Este cambio representó no solo una evolución técnica, sino también una revolución en la teoría de la representación, desafiando los cánones establecidos desde el Renacimiento.Evolución de la Perspectiva y la Estética
La perspectiva lineal, un principio artístico dominante desde el Renacimiento, fue cuestionada por la fotografía y el impresionismo. La adopción de puntos de vista dinámicos y múltiples reflejó una realidad más fluida y multifacética. Esta nueva aproximación al espacio y al tiempo se hizo patente en la representación de parques y calles por artistas como Camille Pissarro y Claude Monet, cuyas obras se entrelazan con las fotografías contemporáneas que capturaban escenas urbanas desde ángulos novedosos y dinámicos.La Convergencia del Color en Pintura y Fotografía
El color, antes exclusivo de la pintura, comenzó a ser explorado en la fotografía gracias a avances en la óptica y la química, así como a teorías del color como la de los contrastes simultáneos de Michel Eugène Chevreul. Pintores como Édouard Manet y otros impresionistas se beneficiaron de estos descubrimientos, integrándolos en sus obras y demostrando la interacción entre la ciencia de la visión y la representación artística. Así, la fotografía y la pintura impresionista compartieron no solo temas y técnicas, sino también un enfoque científico y experimental hacia la luz y el color.
