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La música barroca, con su rica policoralidad y monodia, dio paso a la ópera y a formas instrumentales como la suite y la sonata. Compositores como Vivaldi y Corelli destacaron en Italia, mientras que en Francia, Lully y Rameau innovaron en la ópera. La ópera inglesa floreció con Henry Purcell, y la música instrumental se diversificó con géneros como el Ricercare y la Fantasía.
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Durante el Barroco se estableció una clara distinción entre la música instrumental y vocal, dando lugar a formas específicas para cada una
Mayor libertad en el uso de la disonancia
En el Barroco, la disonancia se utilizó con mayor libertad en busca de expresividad en lugar de la resolución inmediata
Introducción del ritmo métrico y la noción de compás
Se introdujo un ritmo métrico y la noción de compás en la estructura rítmica durante el Barroco
Durante el Barroco, la música comenzó a interpretar el texto de manera más emotiva, utilizando técnicas como disonancias y cromatismos
Durante el Barroco, se desarrolló la ópera, inspirada en la música de la antigua Grecia, gracias a la Camerata Florentina
Estilos "Stile antico" y "Stile moderno"
En la música vocal religiosa del Barroco, coexistieron la polifonía de Palestrina y las innovaciones barrocas, dando lugar a estilos como el "Stile antico" y el "Stile moderno"
Uso de diferentes estilos por parte de compositores como Monteverdi
Compositores como Monteverdi utilizaron tanto la polifonía como las innovaciones barrocas en su música vocal religiosa
La ópera cómica surgió como contrapunto a la ópera seria durante el Barroco y tuvo un impacto significativo en Europa
Lully y Rameau contribuyeron significativamente a la ópera en Francia con la introducción de la orquesta, las oberturas y una notación rítmica precisa
"Bel Canto" veneciano y polifonía romana
En Italia, se desarrollaron estilos únicos como el "Bel Canto" veneciano y la polifonía romana en la ópera durante el Barroco
Reforma operística de Gluck
La reforma operística de Gluck buscó simplificar los excesos del virtuosismo y enfatizar la expresión emocional y la claridad del texto en la ópera italiana
Las innovaciones en la ópera durante el Barroco reflejaron un cambio en la estética musical y en la relación entre música y drama operístico
En Inglaterra, las "masquerades" combinaban diálogos, canto y danza y fueron un florecimiento artístico en el siglo XVII
La ópera inglesa durante el Barroco se diferenció de la italiana por su menor dramatismo y la alternancia de partes parladas y cantadas
Henry Purcell, con influencias francesas e italianas, es recordado por sus obras como "La Reina de las Hadas" y "El Rey Arturo", así como por su ópera completamente cantada "Dido y Eneas"
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Innovaciones del Barroco temprano
Policoralidad y monodia acompañada, bases de la ópera.
01
Características del Barroco tardío
Consolidación de la tonalidad y estilo concertante, Vivaldi y Corelli destacan.
02
Transición al Clasicismo
Estilo galante, ópera buffa, evolución de sonata y sinfonía, C.P.E. Bach relevante.
