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La armonía musical es fundamental en la creación de acordes y estructuras armónicas. Desde los pitagóricos hasta la música occidental moderna, la armonía ha evolucionado, destacando la importancia de las tríadas y las progresiones armónicas. La armonía triádica funcional, basada en la escala cromática, establece tensiones y resoluciones que guían la música. Las cadencias y modulaciones son esenciales para la coherencia tonal, mientras que la evolución histórica muestra una creciente complejidad y exploración de nuevas posibilidades armónicas.
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La armonía es el arte de combinar sonidos para producir acordes y estructuras armónicas
Filósofos pitagóricos
Los filósofos pitagóricos consideraban la armonía como una representación de la orden y la belleza en el cosmos y en el alma humana
Aristóteles
Aristóteles vinculó la armonía con la música a través de su concepto de "música de las esferas"
Edad Media
Durante la Edad Media, la armonía se consolidó como un concepto musical enfocado en la combinación agradable de sonidos
La armonía se distingue por su enfoque vertical, en contraste con la linealidad de la melodía
La sintaxis de la tonalidad se refiere a las normas y convenciones que rigen la combinación y sucesión de acordes en una pieza musical
Las progresiones armónicas son secuencias de acordes que mantienen la coherencia tonal y pueden clasificarse según el movimiento de las notas fundamentales
Las cadencias son fórmulas armónicas que concluyen frases musicales y refuerzan la tonalidad, mientras que la modulación es el cambio de un centro tonal a otro