Il Piacere dell'Onestà

La Critica Sociale nel "Il Piacere dell'Onestà" di Pirandello

Luigi Pirandello, nel suo dramma "Il Piacere dell'Onestà", indaga il conflitto tra l'apparenza e la sostanza, mettendo in luce le incongruenze di una società che valuta più la rispettabilità esteriore che l'autenticità interiore. Attraverso i personaggi di Beatrice e Agolanti, Pirandello mostra come le convenzioni sociali possano spingere gli individui a vivere in una menzogna per salvaguardare la propria immagine. Beatrice, ad esempio, sceglie di nascondere la verità sulla sua gravidanza illegittima, mentre Agolanti, pur essendo un uomo onesto, si trova invischiato in una rete di falsità per proteggere la reputazione di Beatrice. Il dramma esplora così il tema pirandelliano dell'essere contro l'apparire, utilizzando la situazione del matrimonio fittizio per forzare i personaggi a confrontarsi con la loro vera essenza.

L'Enigmaticità dell'Onestà e la Società

"Il Piacere dell'Onestà" affronta l'enigma dell'onestà, che si manifesta in due forme: un'onestà apparente, adottata per navigare le complessità sociali, e un'onestà sostanziale, necessaria per rimanere fedeli ai propri principi. La società, nel suo tentativo di mantenere le apparenze, tende a emarginare coloro che sono veramente onesti, poiché la loro trasparenza rischia di svelare le ipocrisie e le fragilità di chi si rifugia dietro una facciata di decoro. L'onestà, in questo contesto, diventa una virtù scomoda, spesso disprezzata e ignorata, ma è l'emblema di chi sceglie di vivere con coerenza, senza aspirare a riconoscimenti superficiali.

Il Giudizio di Antonio Gramsci e la Prima Fase Pirandelliana

Antonio Gramsci apprezzò profondamente "Il Piacere dell'Onestà", riconoscendone la forza persuasiva e la ricchezza immaginativa. Quest'opera si colloca nella prima fase creativa di Pirandello, dominata dal paradosso e dall'analisi dell'anormalità, ma anticipa già il tema del conflitto tra vita e forma che diventerà centrale nelle sue opere successive. La commedia si apre con una situazione tipica del teatro pirandelliano di questo periodo, in cui la morale sessuale convenzionale viene interrogata e l'individuo è spinto a esaminare la propria diversità.

Persona e Personaggio: La Tensione Pirandelliana

Pirandello opera una distinzione tra "persona" e "personaggio", due elementi dell'identità umana: la persona rappresenta l'essenza ancora indefinita e plasmabile, mentre il personaggio è cristallizzato in un ruolo sociale. La tensione drammaturgica nasce dall'impossibilità di identificarsi completamente con l'uno o con l'altro, un conflitto che emerge con particolare intensità nelle dinamiche sessuali e affettive. Il dialogo continuo e la dialettica dei comportamenti nelle sue opere mettono in evidenza questa lotta interna, tentando di superare l'isolamento attraverso la comunicazione e l'interazione.

Pirandello: Un Classico Contemporaneo

Pirandello è considerato un classico contemporaneo per la sua abilità nell'esplorare le profondità dell'animo umano e nell'affrontare temi di grande attualità come l'ipocrisia e il contrasto tra essenza e apparenza. Nel "Piacere dell'Onestà", il protagonista Angelo Agolanti rappresenta l'individuo che sceglie di vivere secondo i principi dell'onestà, nonostante le pressioni sociali. La sua figura si contrappone a quella di altri personaggi, come il Marchese Fabio Colli, incarnando l'anticonformista che sfida le convenzioni e le abitudini sociali. Attraverso la sua opera, Pirandello illumina la complessità dell'identità umana e la sfida di vivere autenticamente in una società che privilegia l'apparenza sulla sostanza.