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L'Impressionismo, con Monet, Renoir e Degas, ha rivoluzionato la pittura del XIX secolo. Questa corrente artistica ha introdotto la pittura en plein air, l'uso di colori puri e la cattura degli effetti della luce naturale. Le opere come 'Impressione, levar del sole' e 'Il ballo al Moulin de la Galette' mostrano la varietà e la profondità di questo movimento, che include anche una dimensione di critica sociale.
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Monet si dedica allo studio degli effetti della luce naturale e delle condizioni atmosferiche, catturando le impressioni effimere della realtà
Creare un effetto vibrante
La tecnica di Monet permette di creare un effetto vibrante che l'occhio dell'osservatore fonde a distanza
Opere come "Impressione, levar del sole" (1872) e le serie dedicate alla Cattedrale di Rouen e ai covoni di grano dimostrano la ricerca continua di Monet sulle variazioni di luce su uno stesso soggetto
La prima mostra indipendente del 1874, organizzata da Monet e altri artisti come Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro, Sisley e Morisot, segna l'affermazione dell'Impressionismo nel panorama artistico
La mostra viene inizialmente accolta con critiche negative, ma il termine "Impressionismo" viene poi adottato dagli artisti stessi per descrivere la loro intenzione di catturare e trasmettere le impressioni visive immediate
L'Impressionismo si consolida con otto mostre, l'ultima delle quali si tiene nel 1886
Renoir si distingue nell'Impressionismo per la sua predilezione per scene di vita quotidiana e ritratti, spesso ambientati all'aperto
La tecnica pittorica di Renoir, caratterizzata da una pennellata morbida e luminosa, trae ispirazione dalla sua esperienza come decoratore di porcellane
In questo dipinto, Renoir ritrae con maestria la vita sociale parigina, utilizzando la luce e il colore per creare una composizione vivace e piena di movimento
Degas si distingue per il suo interesse verso le figure umane in movimento, in particolare le ballerine, che ritrae nei loro momenti di vita quotidiana e di lavoro
Pur facendo parte del movimento impressionista, Degas non rinuncia all'importanza del disegno e della prospettiva lineare
Opere come "L'étoile" (ca. 1876) dimostrano l'accurata composizione di Degas per mettere in risalto il soggetto principale e creare un contrasto tra dettaglio e sfocatura
In questo dipinto, Degas rappresenta la solitudine e il disagio sociale di due individui immersi nella vita di un caffè parigino
La composizione del dipinto, influenzata dall'arte giapponese, sottolinea l'alienazione dei protagonisti e il loro distacco dalla realtà circostante
Manet sfida le convenzioni accademiche con opere come "La colazione sull'erba" (1863), che rompe con le tradizionali regole di composizione, chiaroscuro e prospettiva
Questo dipinto, esposto al Salon des refusés, provoca scandalo per il suo realismo e l'uso audace del colore, influenzando profondamente gli impressionisti nelle loro successive sperimentazioni artistiche
00
Pratica della pittura en plein air
Monet dipinge all'aperto per catturare direttamente gli effetti della luce e dell'atmosfera.
01
Impressione, levar del sole (1872)
Opera di Monet che dà il nome all'Impressionismo, illustra l'approccio innovativo alla luce e al colore.
02
Serie Cattedrale di Rouen e covoni di grano
Monet esplora le variazioni di luce su un soggetto in momenti diversi, enfatizzando la percezione temporale.
