La musica antica nel cinema classico

Diegesi e Non-Diegesi: Elementi Fondamentali nel Cinema

La diegesi e la non-diegesi sono concetti chiave nell'analisi filmica, particolarmente nel rapporto tra musica e immagini. Michel Chion, nel suo testo "L'Audiovisione: suono e immagine nel cinema", sottolinea l'importanza di distinguere tra elementi diegetici, che fanno parte dell'universo narrativo del film, e non-diegetici, che stanno al di fuori di esso. Questa distinzione si applica anche alla visibilità degli elementi, generando quattro categorie: diegetico visualizzato, diegetico non visualizzato, non diegetico visualizzato e non diegetico non visualizzato. La diegetizzazione è il processo attraverso il quale un elemento sonoro può cambiare status, influenzando così la percezione del pubblico e il contratto narrativo che il film stabilisce con gli spettatori. Un esempio di visualizzazione del non diegetico è presente in "Bananas" di Woody Allen, dove la rottura della quarta parete, una convenzione narrativa radicata nel teatro e nel cinema, crea un effetto paradossale.

La Musica nel Cinema Classico e l'Adattamento Cinematografico di "Romeo e Giulietta"

La musica ha svolto un ruolo essenziale nel cinema classico, contribuendo a evocare specifiche epoche storiche e atmosfere. Compositori come Erich Wolfgang Korngold e Alfred Newman hanno utilizzato la musica antica, o early music, in modi diversi nelle loro colonne sonore. Nel film "Romeo and Juliet" del 1936, il compositore Herbert Stothart ha seguito l'approccio di Newman, integrando citazioni e brani preesistenti per arricchire la narrazione. L'adattamento di opere shakespeariane, come "Sogno di una nota di mezza estate", presentava rischi, come evidenziato dal fallimento commerciale del film del 1935. Tuttavia, ciò non ha impedito la realizzazione di una nuova versione di "Romeo e Giulietta", che si distingueva per la sua accuratezza storica e un cast di attori rinomati.

L'Autenticità Musicale nella Colonna Sonora di "Romeo e Giulietta"

Herbert Stothart, con una solida formazione musicale, divenne un'autorità nella composizione di colonne sonore per film ambientati in epoche passate. La sua ricerca di autenticità lo portò a consultare esperti di musica antica e a utilizzare strumenti storici, oltre a scrivere articoli sul suo approccio compositivo. Stothart mirava a immergere lo spettatore nell'epoca e nel luogo dell'azione attraverso l'uso di musica autentica che riflettesse il contesto temporale e geografico della storia. Per "Romeo e Giulietta", ciò significava attingere a madrigali elisabettiani e alla musica liturgica di Palestrina per creare un'atmosfera coerente con l'ambientazione del film.

Il Ballo dei Capuleti: Sintesi di Musica e Danza in "Romeo e Giulietta"

Il ballo dei Capuleti è una scena chiave in "Romeo e Giulietta", per la quale Stothart compose inizialmente musiche ispirate alla early music. Nonostante le pressioni del produttore Irving Thalberg per apportare modifiche, Stothart riuscì a preservare elementi di musica antica nella composizione finale. La coreografa Agnes de Mille contribuì a integrare la musica con la danza, attingendo dall'"Orchesographie", un trattato di danza del XVI secolo. Le melodie tratte da questo manuale divennero un leitmotif ricorrente associato alla storia d'amore tra i protagonisti.

Il Contributo di Stothart al Movimento della Early Music in America

Herbert Stothart non considerava la musica antica semplicemente come un elemento di autenticità per il film, ma anche come un mezzo per educare il pubblico a un repertorio musicale meno conosciuto. Mentre in Europa il movimento della early music era già avviato, negli Stati Uniti era ancora agli albori. Con l'introduzione del sonoro nel cinema, le possibilità di diffondere la musica antica aumentarono notevolmente. Stothart sfruttò la colonna sonora di "Romeo e Giulietta" per promuovere la conoscenza della early music, influenzando in modo significativo il suo sviluppo negli Stati Uniti.