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La música del Renacimiento marcó una era de transformación artística, con figuras como Josquin des Prez y Palestrina liderando la composición de obras polifónicas. Este período vio el auge de géneros como la misa y el madrigal, y la música instrumental ganó prominencia con danzas como la pavana. La diversidad vocal reflejaba las influencias culturales y religiosas de la época, mientras que la Contrarreforma influía en la claridad del texto en la música sacra.
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Los juglares eran artistas polifacéticos que improvisaban y entretenían con instrumentos populares en plazas y cortes
Los ministriles eran músicos profesionales que se especializaban en instrumentos de viento y percusión y actuaban en eventos formales
Los trovadores y troveros eran poetas-compositores que creaban canciones de amor y gesta acompañados de instrumentos de cuerda
El siglo XIV fue testigo de una evolución musical diferenciada en los términos Ars Antiqua y Ars Nova
El conductus y el organum eran formas corales predominantes en el Ars Antiqua, permitiendo una melodía original y una técnica polifónica respectivamente
Philippe de Vitry fue un importante teórico y compositor que acuñó el término "Ars Nova" en su tratado homónimo
Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso fueron compositores renacentistas destacados por su habilidad para componer música religiosa y secular
La música sacra del Renacimiento se caracterizaba por su textura polifónica y contenido espiritual, mientras que la música secular era más ligera y expresiva
Durante el Renacimiento, se desarrollaron géneros como la misa, el motete, el madrigal y la canción, cada uno con sus propias convenciones estilísticas y estructurales
El madrigal italiano combinaba poesía y música de manera expresiva
El motete era una forma polifónica que a menudo incorporaba textos religiosos
La chanson francesa y el villancico español reflejaban las particularidades lingüísticas y culturales de sus regiones respectivas
A mediados del siglo XV, la música instrumental comenzó a ganar prominencia gracias a los avances en la fabricación de instrumentos y en la técnica interpretativa
En el siglo XVI, se publicaron tratados dedicados a la enseñanza de instrumentos, como el "Syntagma musicum" de Michael Praetorius
La música instrumental del Renacimiento estaba estrechamente vinculada con la danza y se caracterizaba por piezas breves y estructuradas en torno a un tema central
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Los ______, con su música popular, eran artistas que improvisaban y entretenían al público en lugares públicos y ______.
juglares
cortes
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Los ______, que eran poetas y compositores de Francia, creaban canciones de amor y gesta con instrumentos de ______.
trovadores y troveros
cuerda
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En ______, los Minnesänger se dedicaban a la lírica amorosa y la música ______, influyendo en la evolución de la polifonía.
Alemania
sacra
