Mapa conceptual y resúmen LAS RUPTURAS DE LAS UNIDADES ARISTOTÉLICAS EN ROMEO Y JULIETA
Mapa conceptual
El Barroco fue una época de contrastes y ornamentación en el arte, destacando en literatura y teatro. William Shakespeare, figura clave del teatro isabelino, rompió con las convenciones aristotélicas en 'Romeo y Julieta', introduciendo complejidad psicológica y escenas de gran impacto visual. Su enfoque innovador en la construcción de personajes y la inclusión de elementos cómicos y trágicos en una misma obra marcaron un antes y un después en la historia del teatro.
Resumen
Esquema
Características del Barroco en la Literatura y el Teatro
El Barroco, que se desarrolló entre finales del siglo XVI y mediados del XVII, se caracterizó por una estética de opulencia y complejidad. En la literatura, se manifestó a través de un estilo recargado y un lenguaje ornamental, con autores como Luis de Góngora y Francisco de Quevedo en España, que utilizaron la hipérbole, la antítesis y el juego de palabras para expresar la inestabilidad de la época. El teatro barroco, por su parte, reflejaba la tensión entre las apariencias y la realidad, y a menudo se centraba en la ilusión y el engaño, como se ve en las obras de Pedro Calderón de la Barca. Este periodo artístico se distingue del Renacimiento por su pesimismo y su enfoque en la desilusión, lo que se traduce en una representación artística que distorsiona y exagera la realidad para explorar temas profundos de la condición humana.William Shakespeare y la Transgresión de las Unidades Aristotélicas
William Shakespeare, figura prominente del teatro isabelino, desafió las convenciones clásicas de la tragedia, como se evidencia en su icónica obra "Romeo y Julieta". Contrario a las unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, que dictaban una estructura dramática estricta, Shakespeare optó por tramas paralelas, saltos temporales y cambios de escenario. Sus personajes, lejos de ser arquetipos, son seres complejos y profundamente humanos, que encarnan pasiones y conflictos universales. Al integrar elementos sobrenaturales y tratar temas como el amor y la muerte con una perspectiva renovada, Shakespeare expandió los horizontes del teatro y sentó las bases para la dramaturgia moderna.La Comedia dentro de la Tragedia en "Romeo y Julieta"
"Romeo y Julieta" de Shakespeare es un ejemplo magistral de cómo la comedia puede coexistir con la tragedia, creando una experiencia teatral más rica y variada. A través de personajes como la nodriza y Mercutio, Shakespeare introduce un alivio cómico que contrasta con la tensión de la trama principal. Estos momentos de humor no solo proporcionan un respiro emocional al público, sino que también subrayan la habilidad del dramaturgo para explorar la gama completa de la experiencia humana, enriqueciendo así la textura de la obra y ofreciendo una visión más matizada de la vida y sus contradicciones.Innovaciones Escénicas y Ruptura del Decoro en el Teatro Isabelino
El teatro isabelino, con Shakespeare como uno de sus máximos exponentes, introdujo innovaciones significativas en la representación escénica. Rompiendo con la tradición de evitar la violencia en el escenario, obras como "Romeo y Julieta" presentaban muertes y combates con un realismo sin precedentes. Esta audacia no solo buscaba impactar al público, sino que también desafiaba las normas de decoro de la época, ampliando así el espectro emocional y dramático del teatro. Estas representaciones realistas y poderosas contribuyeron a la evolución del arte dramático y reafirmaron la posición de Shakespeare como un innovador en la historia del teatro.El Legado del Teatro Isabelino y su Influencia en la Modernidad
El legado del teatro isabelino, y en particular de Shakespeare, ha sido fundamental en la evolución del teatro moderno. Con una práctica teatral que se alejaba del ritualismo y se centraba en el entretenimiento y la estética, Shakespeare y sus contemporáneos transformaron la experiencia teatral. El Teatro del Globo, por ejemplo, con su diseño innovador, permitió una interacción única entre actores y audiencia. Las obras de Shakespeare, con su complejidad narrativa, profundidad psicológica y lenguaje poético, continúan influenciando a dramaturgos y directores, y su relevancia perdura en la enseñanza del teatro y en las representaciones contemporáneas.
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1. EL BARROCO Y SUS CARACTERÍSTICAS
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
EL BARROCO SE CARACTERIZA POR MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS ORNAMENTADOS Y DETALLADOS
AUTORES DEL PERIODO
USO EXCESIVO DE RECURSOS LITERARIOS
LOS AUTORES DEL BARROCO SE CARACTERIZAN POR EL USO EXCESIVO DE RECURSOS LITERARIOS EN SUS OBRAS
COMPLEJIDAD DE INTERPRETACIÓN
LOS AUTORES DEL BARROCO BUSCAN BRINDAR UNA COMPLEJIDAD DE INTERPRETACIÓN A SUS LECTORES A TRAVÉS DEL LENGUAJE
TEMAS EXPLORADOS EN LA LITERATURA BARROCA
LA LITERATURA BARROCA BUSCA REPRESENTAR ASPECTOS DE LA REALIDAD DE SU ÉPOCA, COMO LA HAMBRUNA, LA PESTE Y EL PESIMISMO, PERO TAMBIÉN EXPLORA TEMAS COMO EL AMOR, LA ESPIRITUALIDAD Y LA MUERTE
2. WILLIAM SHAKESPEARE Y EL TEATRO ISABELINO
RUPTURAS Y APORTES DEL DRAMATURGO
SHAKESPEARE ROMPE CON LAS UNIDADES ARISTOTÉLICAS Y OTROS CONCEPTOS IMPUESTOS EN LA POÉTICA EN SU OBRA "ROMEO Y JULIETA"
CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES
CARACTERÍSTICAS HUMANAS Y VEROSIMILITUD
SHAKESPEARE OTORGA A SUS PERSONAJES CARACTERÍSTICAS Y PERSONALIDADES MÁS VEROSÍMILES Y HUMANAS EN COMPARACIÓN CON LOS PERSONAJES ARQUETÍPICOS DE LAS TRAGEDIAS GRIEGAS
EVOLUCIÓN DE LOS PERSONAJES
LOS PERSONAJES DE SHAKESPEARE EVOLUCIONAN A LO LARGO DE LA OBRA Y MUESTRAN UNA VARIEDAD DE MATICES EN SU PERSONALIDAD
QUIEBRE CON LA CARACTERIZACIÓN PLANA
SHAKESPEARE ROMPE CON LA CARACTERIZACIÓN PLANA Y ARQUETÍPICA ESTABLECIDA EN LA POÉTICA EN SUS PERSONAJES DE "ROMEO Y JULIETA"
3. LA PRESENCIA DE COMEDIA EN ROMEO Y JULIETA
PERSONAJES CÓMICOS EN LA OBRA
SHAKESPEARE INTRODUCE PERSONAJES COMO LA NODRIZA Y LOS SIRVIENTES PARA CONTRASTAR CON LA TRAGEDIA DE LA HISTORIA
MOMENTOS CÓMICOS EN LA OBRA
LA ESCENA DE LA MUERTE DE JULIETA
EN CONTRASTE CON LA TRAGEDIA, UN SIRVIENTE PIDE A LOS MÚSICOS QUE TOQUEN UNA PIEZA
LA INTERACCIÓN ENTRE AMA Y ROMEO
LA PRESENCIA DE MERCUCIO INTERRUMPIENDO LA CONVERSACIÓN AGREGA UN TONO CÓMICO A LA ESCENA
EL USO DEL LENGUAJE EN LA COMEDIA
SHAKESPEARE UTILIZA VERSOS Y METÁFORAS PARA LOS PERSONAJES IMPORTANTES, MIENTRAS QUE LOS SIRVIENTES HABLAN EN PROSA Y UN LENGUAJE MÁS BURDO
4. LA TRANSGRESIÓN DEL DECORO EN ROMEO Y JULIETA
REPRESENTACIÓN DE ESCENAS VIOLENTAS Y DE MAL GUSTO
A DIFERENCIA DEL TEATRO GRIEGO, SHAKESPEARE MUESTRA EN ESCENA PELEAS CALLEJERAS, MUERTES Y SUICIDIOS
DETALLES EXPLÍCITOS EN LA REPRESENTACIÓN DE LA MUERTE
LA MUERTE DE PARIS
SHAKESPEARE DETALLA LA MUERTE DE PARIS EN ESCENA, MOSTRANDO EL REALISMO DE LA TRAGEDIA
EL SUICIDIO DE ROMEO Y JULIETA
EL AUTOR NO DUDA EN REPRESENTAR EN ESCENA CÓMO ROMEO BEBE EL VENENO Y CÓMO JULIETA SE APUÑALA CON UNA DAGA
LA BELLEZA EN LA TRAGEDIA
A PESAR DE LA TRANSGRESIÓN DEL DECORO, SHAKESPEARE UTILIZA UN LENGUAJE BELLO Y DETALLADO PARA ORNAMENTAR LA OBRA Y AGREGAR BELLEZA A LA TRAGEDIA
5. LA INNOVACIÓN DEL TEATRO ISABELINO
EL USO DEL PRINCIPIO DE DECORO
A DIFERENCIA DEL TEATRO GRIEGO, EL TEATRO ISABELINO BUSCA CAUSAR UN PLACER ESTÉTICO EN LUGAR DE UNA CATARSIS EN LOS ESPECTADORES
LA COMPLEJIDAD DE LAS HISTORIAS Y PERSONAJES
SHAKESPEARE UTILIZA MÚLTIPLES ACCIONES Y LOCACIONES, JUNTO CON LA CONSTRUCCIÓN PSICOLÓGICA DE LOS PERSONAJES, PARA ENTRETENER AL PÚBLICO
LA ESTRUCTURA TEATRAL IMPONENTE
EL TEATRO DEL GLOBO, CON SU ESCENARIO CIRCULAR Y GRADAS DE MADERA, ES UN EJEMPLO DE LA INNOVACIÓN DE SHAKESPEARE EN LA PUESTA EN ESCENA
LAS RUPTURAS DE LAS UNIDADES ARISTOTÉLICAS EN ROMEO Y JULIETA
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00
La literatura de la era ______ no solo reflejaba problemas sociales como la hambruna y la peste, sino que también abordaba el ______ y la ______.
barroca
amor
espiritualidad
01
Obra más famosa de Shakespeare
Romeo y Julieta, tragedia que narra un amor imposible.
02
Transgresión de las unidades aristotélicas
Shakespeare no sigue las reglas de un solo lugar, tiempo y acción.
