Mapa conceptual y resúmen MOVIMIENTOS LITERARIOS EN ESPAÑA

El Neoclasicismo y sus Características Fundamentales

El Neoclasicismo, que floreció en el siglo XVIII, fue una corriente artística y literaria influenciada por los ideales de la Ilustración. Se caracterizó por la valoración de la razón, el orden y el retorno a la simplicidad y la armonía de la antigüedad clásica, especialmente la grecolatina. En la literatura, se manifestó a través de géneros como el ensayo, la sátira, la fábula y el drama, con un lenguaje claro y preciso. La estética neoclásica enfatizaba la imitación de los clásicos, la moralidad y el didactismo. En España, figuras como Benito Jerónimo Feijoo y José Cadalso destacaron por sus obras, que reflejaban los principios de claridad, orden y equilibrio propios del Neoclasicismo.

El Auge del Romanticismo en España

El Romanticismo irrumpió en España en la década de 1830 como una reacción contra el racionalismo neoclásico, enfatizando la expresión de los sentimientos, la individualidad y el subjetivismo. Este movimiento literario y artístico se caracterizó por su fascinación con lo exótico, lo medieval y lo natural, siendo la naturaleza un reflejo de las emociones humanas. Poetas como José de Espronceda y dramaturgos como el Duque de Rivas fueron exponentes clave, cuyas obras expresaban la pasión romántica y abordaban temas como la libertad, el heroísmo y la crítica social, marcando un cambio significativo en la sensibilidad literaria de la época.

El Romanticismo Europeo y sus Corrientes Literarias

El Romanticismo se propagó por Europa en el siglo XIX, desafiando las convenciones neoclásicas y promoviendo una libertad creativa sin precedentes. Este movimiento literario se centró en la exaltación de la naturaleza, la libertad, el amor y la pasión, y se manifestó principalmente en dos corrientes: la narrativa, con énfasis en lo filosófico, histórico y legendario, y la lírica, centrada en la introspección y la experiencia personal. Autores como Lord Byron, Victor Hugo y Goethe ejemplificaron el espíritu romántico en sus obras, caracterizadas por una intensidad emocional y una constante búsqueda de la autenticidad y la libertad individual.

José de Espronceda: Figura Emblemática del Romanticismo Español

José de Espronceda se destacó como una de las figuras más emblemáticas del Romanticismo español, con una obra que reflejaba su espíritu rebelde y apasionado. Sus textos, a menudo inspirados en su propia vida y en sus ideales políticos y sociales, abordaron temas como el amor, la libertad y la crítica a la sociedad de su tiempo. "El estudiante de Salamanca" y "El diablo mundo" son dos de sus composiciones más notables, que incluyen el famoso "Canto a Teresa", una elegía que refleja la desilusión amorosa y existencial del poeta. Espronceda fue un precursor del Posromanticismo, y su estilo influyó en generaciones posteriores de poetas y escritores.

Transición al Posromanticismo y la Búsqueda de la Sencillez

A mediados del siglo XIX, la poesía romántica comenzó a evolucionar hacia una expresión más sencilla y natural, marcando la transición al Posromanticismo. Los poetas de este periodo, como Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, adoptaron un tono más íntimo y coloquial, enfocándose en la introspección y en la expresión del "yo lírico". Bécquer, con su obra "Rimas", exploró el intimismo y la sencillez, mientras que Rosalía de Castro, en "Cantares gallegos", resaltó la importancia de la lengua vernácula y la identidad cultural. Estos cambios en la poesía romántica allanaron el camino para el desarrollo del Posromanticismo, una etapa que continuó la exploración de la subjetividad y la emoción, pero con una nueva sensibilidad literaria.