Il Rinascimento a Urbino

Il Battesimo di Cristo: un'opera equilibrata e simbolica

"Il Battesimo di Cristo", realizzato da Piero della Francesca intorno al 1445, è un'opera che esemplifica l'uso magistrale di proporzioni matematiche e simbolismo. La composizione è centrata sulla figura di Cristo, con la colomba dello Spirito Santo e il Battista posizionati lungo un asse verticale che conferisce equilibrio alla scena. La luce, diffusa e chiara, contribuisce a creare un'atmosfera serena e divina. Gli angeli e le figure in lontananza, vestiti con abiti esotici, potrebbero rappresentare l'universalità del messaggio cristiano e alludere al Concilio di Firenze, che cercò di unire le Chiese d'Oriente e d'Occidente.

Influenze fiamminghe nei ritratti dei duchi di Urbino

Il doppio ritratto dei duchi di Urbino, Federico da Montefeltro e Battista Sforza, realizzato da Piero della Francesca tra il 1465 e il 1470, è un esempio di fusione tra la tradizione pittorica italiana e quella fiamminga. L'artista adotta la tecnica dell'olio, che permette una resa cromatica più brillante e dettagliata, e la combina con la prospettiva lineare e la volumetria proprie della scuola italiana. I ritratti, eseguiti con estrema cura nei dettagli, come i gioielli e le texture degli abiti, rivelano l'influenza dell'arte fiamminga. I pannelli, dipinti su entrambi i lati, mostrano i duchi di profilo su un lato e allegorie dei loro trionfi sull'altro, esprimendo la dignità e il potere del casato di Montefeltro.

La Flagellazione di Cristo: un capolavoro prospettico

"La Flagellazione di Cristo" è considerata una delle opere più enigmatiche e tecnicamente avanzate di Piero della Francesca. Il dipinto, eseguito con la tecnica della tempera, presenta una composizione divisa in due parti: la scena biblica della flagellazione e un gruppo di figure contemporanee in primo piano. L'uso della sezione aurea e della prospettiva geometrica crea un'armonia visiva che guida l'occhio dello spettatore attraverso l'opera. Le interpretazioni della presenza dei personaggi in primo piano variano, ma è possibile che rappresentino temi politici o teologici contemporanei all'artista. L'architettura classica del portico e la precisione prospettica sono testimonianza della profonda conoscenza di Piero della Francesca delle teorie matematiche e della loro applicazione nell'arte.