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L'Impressionismo, movimento artistico di rottura del XIX secolo, si distingue per la rappresentazione dell'attualità e la vita quotidiana. Artisti come Monet, Renoir e Pissarro rivoluzionano la pittura con la loro tecnica di pennellate rapide e l'attenzione agli effetti della luce naturale. Il movimento evolve influenzando correnti come il Post-Impressionismo e il Simbolismo, con figure chiave come Van Gogh e Gauguin.
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L'Impressionismo si sviluppa come evoluzione della cultura romantica, con una forte enfasi sulla rappresentazione dell'attualità e della vita quotidiana
Gli impressionisti si concentrano su paesaggi naturali e urbani, scene di vita borghese e nature morte, evitando soggetti storici o mitologici
Gli impressionisti utilizzano pennellate rapide e visibili, e prediligono la luce naturale e i suoi effetti sul colore per catturare l'impressione fugace di un momento
Gli impressionisti applicano il colore direttamente sulla tela, spesso all'aperto, per cogliere le variazioni di luce e atmosfera, creando effetti vibranti e suggestivi
Gli impressionisti esplorano vedute dall'alto e scatti istantanei, influenzati dalla fotografia contemporanea, per rappresentare la realtà in modo meno descrittivo e più immediato
Gli impressionisti si allontanano dalla fedeltà formale per trasmettere sensazioni e impressioni immediate, anticipando l'arte moderna
Verso la fine degli anni '80, l'Impressionismo raggiunge il suo apice con opere come "Impressione, levar del sole" di Monet
Verso la fine degli anni '80, si avvertono le premesse di nuove correnti artistiche come il Post-Impressionismo e il Simbolismo, che riflettono i cambiamenti socio-politici dell'epoca
L'ultima mostra impressionista si tiene nel 1886 e già si avvertono i segni del declino del movimento
Il Simbolismo emerge come reazione all'Impressionismo e si estende alle arti visive, influenzando pittori come Redon e Moreau
Il Simbolismo si concentra su temi metafisici, spirituali e onirici, con un linguaggio visivo allegorico e suggestivo
Il Post-Impressionismo include artisti come Cézanne, Van Gogh e Gauguin, che esplorano nuove direzioni stilistiche e concettuali, ponendo maggiore enfasi sulla struttura formale, il simbolismo e l'espressione personale
Nonostante non sia stato un impressionista, Van Gogh è spesso associato a questo movimento per la sua tecnica pittorica vibrante e l'uso audace del colore
Van Gogh enfatizza la dimensione emotiva e soggettiva della realtà attraverso un uso espressivo del colore e della pennellata, influenzando generazioni future di artisti espressionisti
In "Notte stellata" (1889), Van Gogh rappresenta emotivamente e simbolicamente il paesaggio, allontanandosi dal naturalismo impressionista
Monet dipinge la stessa cattedrale in diversi momenti della giornata per catturare le mutevoli impressioni luminose, anticipando alcuni aspetti del Simbolismo
Dopo la prima guerra mondiale, Monet realizza opere monumentali che immergono lo spettatore in un ambiente pittorico senza confini, anticipando il concetto di arte immersiva e totalizzante del Simbolismo e delle avanguardie del XX secolo
Monet, con la sua ricerca sulla luce e sull'atmosfera, contribuisce a plasmare il Simbolismo e le avanguardie del XX secolo
Il primitivismo riflette un fascino per l'autenticità e la semplicità espressiva delle culture al di fuori del canone occidentale
Verso la fine del XIX secolo, molti artisti europei si interessano alle culture non occidentali e all'arte primitiva come fonte di ispirazione
Artisti come Gauguin incorporano elementi stilistici e tematici primitivi nelle loro opere, come si vede in "Dove andiamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" (1897-1898)