Il Protocubismo e la sua influenza sull'arte moderna

L'evoluzione del Protocubismo nelle opere di Picasso

Il Protocubismo rappresenta una fase cruciale nell'evoluzione artistica di Pablo Picasso, che culmina con la creazione di "Les Demoiselles d'Avignon" nel 1907. Quest'opera, che ritrae cinque donne nude in uno spazio indefinito, è stata interpretata in vari modi, anche in relazione al suo titolo originale "Le Bordel philosophique", attribuito dal poeta Max Jacob. I disegni preparatori mostrano la presenza iniziale di figure maschili, un marinaio e uno studente di medicina, che potrebbero simboleggiare un monito contro i pericoli della lussuria, con la deformazione dei volti che potrebbe alludere alle conseguenze della sifilide. Tuttavia, l'interesse principale di Picasso era rivolto alla sperimentazione formale, come evidenziato dai suoi periodi blu e rosa e dall'influenza dell'espressionismo di Georges Braque. Insieme a Braque, Picasso si distacca dall'espressione emotiva per concentrarsi su un'indagine concettuale e razionale, in linea con il "realismo pensato" descritto da Fernand Léger. Questo nuovo approccio artistico, che cerca di rivelare l'essenza degli oggetti oltre le apparenze, ha segnato un punto di svolta nella storia dell'arte, influenzando profondamente il pensiero di artisti come Georges Braque e Juan Gris.

La rivoluzione cromatica e formale in "Les Demoiselles d'Avignon"

In "Les Demoiselles d'Avignon", Picasso opera una scelta cromatica limitata, dominata da toni di ocra e blu, con l'aggiunta di nero e verde per rafforzare il legame con l'arte africana e le maschere tribali. Questa limitazione cromatica serve a sottolineare la ricerca di una sintesi formale e di un'espressione più autentica della realtà. L'opera, che al tempo fu considerata scandalosa, rimase nello studio di Picasso fino al 1916, funzionando come una dichiarazione privata delle sue intenzioni artistiche e come punto di partenza per lo sviluppo del Cubismo. Nonostante l'iniziale mancanza di apprezzamento, essendo stata definita "folle e mostruosa", l'opera ebbe un impatto significativo su Georges Braque, che ne fu profondamente colpito e ne trasse ispirazione per la sua successiva produzione artistica.

L'impatto delle "Demoiselles" su Georges Braque e la nascita del Cubismo

L'influenza delle "Demoiselles" si manifesta in modo evidente in Georges Braque, che, dopo aver visto l'opera di Picasso, intraprende un nuovo percorso di interpretazione della figura umana e dello spazio. Nel suo "Grande nudo" del 1907, Braque si allontana dalle proporzioni tradizionali e dalla ricerca cromatica dei Fauves, adottando una rappresentazione in cui volumi e spazio interagiscono in modo innovativo. Questo nuovo linguaggio visivo rappresenta una risposta diretta alle intuizioni di Picasso e una personale elaborazione del nascente stile cubista.

La collaborazione tra Picasso e Braque e l'evoluzione del paesaggio cubista

La collaborazione tra Picasso e Braque segna un periodo di intensa sperimentazione artistica, che vede il paesaggio trasformarsi in un laboratorio per il Cubismo. Durante l'estate del 1908 a L'Estaque, Braque sperimenta con paesaggi che abbandonano il punto di vista unico e tradizionale, riducendo le forme a solidi geometrici essenziali. Questa rappresentazione, che prescinde da dettagli superflui e prospettiva, riflette un processo di astrazione mentale e intellettuale volto a catturare l'essenza degli oggetti. In parallelo, Picasso giunge a risultati simili, semplificando e geometrizzando gli elementi della realtà per ridurla alla sua essenza più pura. La frammentazione della realtà e la sovrapposizione di diverse vedute e punti di vista anticipano lo sviluppo del "cubismo analitico", che avrà un ruolo fondamentale nella storia dell'arte moderna.