Fondamenti e influenza della musica greca antica

Fondamenti e influenza della musica greca antica

La musica dell'antica Grecia ha avuto un impatto fondamentale sullo sviluppo della musica occidentale. Gli strumenti predominanti erano l'aulos, simile a un oboe doppio, e la lira, uno strumento a corde pizzicate. La musica vocale era considerata superiore a quella strumentale, come si evince dal mito di Atena che scartò l'aulos. Pitagora, con la sua teoria dell'armonia delle sfere, credeva che la musica avesse un effetto purificatore sull'anima e utilizzava il monocordo per esplorare le relazioni matematiche tra i suoni, gettando le basi per la teoria musicale occidentale. Platone e Aristotele distinguevano tra musica pratica, associata a forme di intrattenimento e ritenuta meno nobile, e musica teorica, legata alla matematica e alla filosofia e quindi più valorizzata. La musica greca era organizzata attorno al concetto di tetracordo, un gruppo di quattro note adiacenti, e la lira era lo strumento principale per l'esecuzione di composizioni basate su questa struttura. I tetracordi potevano essere congiunti o disgiunti per formare scale più ampie, e l'ottava era composta da due tetracordi e una nota aggiuntiva, creando l'harmonia. I modi musicali, come il dorico, il frigio e il lidio, erano definiti dalla posizione del semitono all'interno della scala e influenzavano il carattere emotivo della musica.

L'evoluzione del canto gregoriano e la sua sistematizzazione

Il canto gregoriano, che ha radici nella tradizione ebraica della salmodia, si è sviluppato con la diffusione del cristianesimo, portando alla formazione di repertori locali in tutta Europa. Boezio, nel VI secolo, tradusse le teorie musicali greche in latino, influenzando la musica della Chiesa cristiana. Carlo Magno, nell'VIII secolo, promosse l'unificazione dei canti liturgici, contribuendo alla formazione del canto gregoriano, che fu erroneamente attribuito a Papa Gregorio I. Il canto gregoriano fu influenzato dal sistema modale dell'oktoechos bizantino, ma si basava su scale diatoniche. I canti erano organizzati in modi autentici e plagali, con influenze dall'octoechos bizantino, dalla teoria musicale greca e dalla prassi esecutiva gregoriana. Nonostante le variazioni nel corso dei secoli, i monaci di Solesmes nel XIX secolo si impegnarono a restaurare il canto gregoriano alla sua forma originale, caratterizzata da monodia e assenza di misurazione ritmica.

La nascita della notazione musicale e la codifica delle note

La notazione musicale occidentale ha origine nel IX secolo con l'introduzione dei neumi, segni grafici che indicavano l'andamento melodico sopra le sillabe del testo. I neumi primitivi non specificavano l'altezza esatta delle note, ma con l'evoluzione dei neumi diastematici, fu possibile distinguere gli intervalli musicali. Guido d'Arezzo, attivo all'inizio del XI secolo, standardizzò i nomi delle note musicali e sviluppò il tetragramma, un sistema di notazione con quattro linee che stabiliva l'altezza precisa delle note. Introdusse anche la solmisazione, un metodo per insegnare il canto che facilitava l'identificazione dei semitoni e il trasporto delle melodie.

L'Ars Antiqua e l'ascesa della polifonia

L'Ars Antiqua rappresenta il periodo in cui la polifonia, la pratica di sovrapporre più linee melodiche, divenne una caratteristica centrale della musica occidentale. L'organum, la forma più antica di polifonia, aggiungeva una seconda voce alla melodia principale. La scuola di Notre-Dame a Parigi fu un centro importante per lo sviluppo dell'organum melismatico, in cui la voce principale, o tenor, era accompagnata da una o più voci aggiuntive che si muovevano più agilmente. Leonino e Perotino furono compositori chiave di questo periodo, con Perotino noto per i suoi organa a tre e quattro voci. Il mottetto, originariamente una clausula con testo aggiunto, si evolse in un genere musicale indipendente con testi distinti e diverse velocità di esecuzione tra le voci.

Musica profana: Trovatori, trovieri e Carmina Burana

La musica profana, sviluppatasi in parallelo alla musica sacra, vide l'emergere dei trovatori nel sud della Francia e dei trovieri nel nord. Questi poeti-musicisti cantavano di amore cortese, temi pastorali, politici e storici. Forme musicali come l'Alba e la Pastorella erano popolari, così come il Rondò, e le melodie erano caratterizzate da un'estensione limitata e dall'uso di ritornelli. Tra i trovatori e trovieri più noti si annoverano Raimbaut de Vaqueiras e Adam de la Halle. I Carmina Burana sono una raccolta significativa di canti profani, con testi che spaziano dal satirico al moralistico all'amoroso, composti dai goliardi, studenti itineranti delle prime università europee.