Mappa concettuale e riassunto LA RIFORMA DI GOLDONI

La Riforma Teatrale di Carlo Goldoni

Carlo Goldoni, illustre drammaturgo veneziano del XVIII secolo, ha apportato significative innovazioni al teatro italiano, riformando la commedia dell'arte, un genere fino ad allora dominante. Le sue riforme hanno introdotto elementi di realismo e una maggiore attenzione alla costruzione dei personaggi e delle trame, influenzando in modo duraturo il teatro italiano. Questo saggio esamina le caratteristiche salienti della riforma goldoniana, analizzando la scelta linguistica dell'autore, la sua intenzione educativa e le modifiche strutturali che ha apportato alla commedia dell'arte, con l'obiettivo di fornire una comprensione approfondita del suo impatto sul teatro.

L'Adozione della Lingua Italiana nelle Commedie

Carlo Goldoni compì una scelta innovativa abbandonando l'uso del dialetto veneziano, prevalente nella commedia dell'arte, in favore di un italiano più standardizzato. Questo cambiamento mirava a rendere le sue opere comprensibili a un pubblico nazionale, superando le limitazioni dialettali. Goldoni, tuttavia, non rinunciò alla ricchezza espressiva, arricchendo il suo italiano con elementi dialettali, espressioni francesi e termini di vario registro, creando così un linguaggio teatrale che rispecchiava la realtà quotidiana e le diverse sfumature sociali.

La Depurazione della Commedia dell'Arte

La commedia dell'arte, nel corso del Settecento, aveva perso parte del suo fascino originario, diventando ripetitiva e spesso volgare. Goldoni intervenne per purificare il genere, eliminando gli eccessi e promuovendo un teatro basato sulla moderazione e il buon gusto. La sua riforma non intendeva abolire la commedia dell'arte, ma piuttosto rinnovarla, conservando gli aspetti positivi e adattandoli ai cambiamenti culturali e sociali dell'epoca.

Dalla Maschera al Personaggio: Un Teatro di Caratteri

Goldoni trasformò le tradizionali maschere della commedia dell'arte in personaggi pienamente sviluppati, con caratteristiche sociali e psicologiche dettagliate. Mantenendo i nomi tradizionali, li arricchì di una profondità che rifletteva la complessità umana, creando figure con cui il pubblico poteva facilmente identificarsi. Questa evoluzione portò a una rappresentazione teatrale più autentica e vicina all'esperienza umana quotidiana.

Dal Canovaccio al Testo Scritto: La Coerenza Narrativa

Goldoni sostituì il canovaccio, base improvvisativa della commedia dell'arte, con un testo scritto e strutturato. Attingendo agli elementi migliori della tradizione, evitò di cadere in un teatro eccessivamente letterario e artificioso. Questo permise di ottenere una maggiore coerenza narrativa, con trame ben costruite e personaggi dinamici che mantennero l'interesse del pubblico, superando le incoerenze tipiche delle precedenti commedie improvvisate.

L'Obiettivo Educativo della Riforma Goldoniana

L'aspetto educativo fu centrale nella riforma teatrale di Goldoni. Egli mirava a un teatro che fosse strumento di educazione morale e sociale, con opere pensate per la rappresentazione piuttosto che per la pubblicazione. Attraverso la trasmissione di valori e insegnamenti morali, Goldoni contribuì a creare un nuovo genere teatrale che si distaccava dalle convenzioni precedenti e si avvicinava maggiormente alla realtà e alla vita quotidiana, esercitando un'influenza significativa sul teatro italiano successivo.