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El arte sonoro se manifiesta como una disciplina que trasciende los límites convencionales, involucrando la autonomía del artista y la interacción con el espacio. Desde las vanguardias del siglo XX hasta la actualidad, ha desafiado la percepción sensorial y la experiencia del espectador, utilizando la efimeridad y la tecnología para expandir su existencia más allá de la presentación en vivo. La sinestesia y la interacción arte-ciencia son claves en su desarrollo.
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El término "sound art" en inglés fue el origen del arte sonoro, surgido como una exploración del sonido por parte de artistas visuales
Cruce de fronteras entre disciplinas artísticas
A lo largo del tiempo, el arte sonoro ha evolucionado hacia un género que cruza las fronteras entre distintas disciplinas artísticas
Ambigüedad conceptual y relevancia del término
A pesar de las críticas por su ambigüedad conceptual, el arte sonoro se ha mantenido como un término relevante y dinámico
Importancia de las instituciones especializadas
Aunque escasas, las instituciones especializadas en arte sonoro son cruciales para su consolidación
Rosalind Krauss identificó el arte sonoro como un "concepto paraguas" que engloba las nuevas expresiones artísticas del siglo XX
Hace aproximadamente 250 años, el fenómeno de la autonomía del arte promovió la individualización de las obras y la independencia de los artistas de funciones tradicionales
Originalidad y singularidad
La proclamación de la libertad artística y la noción de la obra de arte como entidad autónoma se basaron en la originalidad y la singularidad, principios que continúan siendo fundamentales en el arte contemporáneo
Autonomización en todas las esferas del arte
El proceso de autonomización ha permeado todas las esferas del arte, afectando las maneras de presentación y recepción
Destacada autonomía del espectador en el arte sonoro
En el arte sonoro, especialmente en las instalaciones sonoras, la autonomía del espectador es destacada y su experiencia individual es esencial
Durante el primer tercio del siglo XX, las vanguardias en Europa y América desafiaron los límites de los medios artísticos y se aventuraron en el terreno intermedio entre diferentes géneros
Artistas como Alexander Skriabin y Lászlo Moholy-Nagy experimentaron con la combinación de elementos visuales y sonoros, prefigurando las instalaciones sonoras
Estas expresiones intermedias demostraron la obsolescencia de la división tradicional de las artes, y los artistas comenzaron a trabajar de manera independiente y autónoma con respecto a los materiales
El arte sonoro tiene una relación intrínseca con el espacio, tanto en su ubicación física como en la posición del espectador
Desde la década de 1960, la concepción artística del espacio ha sido influenciada por la noción de que este posee una especificidad temporal y situacional, y puede ser alterado por factores como la luz y la oscuridad
Artistas como Bernhard Leitner han empleado el sonido para dotar al espacio de una presencia tangible y para interactuar con el público, convirtiendo la percepción espacial en una experiencia subjetiva del observador
A través de la obra de artistas como Christina Kubisch, el arte sonoro aborda temas como la naturaleza, la técnica y el silencio, creando atmósferas inusuales y enigmáticas en espacios cotidianos
La presencia del arte convierte lo ausente en presente, revelando nuevas conexiones con la naturaleza, la historia y las condiciones del entorno
La percepción del espectador es clave en estas "presentificaciones" investigativas, que pueden desafiar las percepciones simplistas y descubrir aspectos ocultos de lugares familiares
El carácter efímero del arte sonoro es una de sus cualidades distintivas, manifestándose temporalmente en un lugar específico y como un evento
La efimeridad es una categoría central de la modernidad y no debe considerarse una limitación
Al igual que la música, el arte sonoro puede tener múltiples existencias: como evento sonoro en vivo y como documentación, reforzada por la tecnología moderna de almacenamiento
En tiempos recientes, el arte sonoro se ha discutido en términos de ir "más allá de la sinestesia", reflejando una innovación en la interacción entre arte y ciencia
La sinestesia, un término acuñado en el siglo XIX, se refiere a la experiencia integrada de los sentidos en la vida cotidiana
En el contexto del arte sonoro, la sinestesia implica una fusión más profunda de los sentidos y una reflexión sobre cómo el arte puede modificar nuestra percepción del mundo, abriendo nuevas dimensiones de la experiencia sensorial
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Críticas al arte sonoro
El arte sonoro enfrenta críticas por su ambigüedad conceptual, cuestionando su definición y alcance.
01
Importancia de instituciones especializadas
Las instituciones especializadas son fundamentales para la consolidación y reconocimiento del arte sonoro.
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Concepto paraguas según Rosalind Krauss
Rosalind Krauss identifica al arte sonoro como un término inclusivo que abarca nuevas expresiones artísticas del siglo XX.
