La vita e la formazione di Alberto Burri

La vita e la formazione di Alberto Burri

Alberto Burri (1915-1995) fu un artista italiano originario di Città di Castello. Prima di dedicarsi all'arte, completò gli studi in medicina e servì come ufficiale medico durante la Seconda Guerra Mondiale. La sua cattura e successiva detenzione in un campo di prigionia in Texas, dovuta al suo rifiuto di aderire alle forze alleate, ebbe un impatto significativo sul suo percorso artistico. Dopo il ritorno in Italia, nel 1946, Burri iniziò a esplorare l'arte, distaccandosi dalla professione medica. Nel 1949, insieme a Giuseppe Capogrossi e Ettore Colla, fondò il gruppo Origine, che si proponeva di rinnovare il linguaggio artistico attraverso un'arte non rappresentativa e di ricerca materica.

L'arte informale di Burri e i suoi cicli creativi

Alberto Burri è considerato un esponente di spicco dell'arte informale, un movimento che si focalizza sull'espressione materica e sulla forma non geometrica. Il suo approccio artistico si caratterizzava per l'impiego di materiali non convenzionali come sabbia, plastica, catrame, sacchi di juta, legno e lamiere ossidate, che trasformava in opere d'arte. La sua produzione si articola in diversi cicli, tra cui i Catrami, le Muffe, i Sacchi, i Legni, i Ferri, le Combustioni, le Plastiche e i Cretti. Ogni ciclo rappresenta una fase distinta della sua ricerca artistica, esplorando nuove possibilità espressive attraverso la manipolazione di materiali e l'impiego di tecniche innovative come la combustione e la creazione di crepe.

I Sacchi: simbolismo e tecnica

Il ciclo dei Sacchi è tra le serie più celebri di Burri. In queste opere, l'artista utilizzava sacchi di juta, spesso usati e lacerati, che ricuciva e trasformava, evocando le sue abilità chirurgiche e l'esperienza della detenzione. I sacchi, talvolta marcanti con scritte del Piano Marshall, diventavano simboli di sofferenza e di un'epoca storica segnata da conflitti e ricostruzione. Burri manipolava i materiali con interventi di cucitura, applicazione di colore e bruciature, conferendo a questi oggetti di uso comune un nuovo significato artistico e simbolico.

Le Combustioni e l'uso del fuoco

Il ciclo delle Combustioni rappresenta un'altra significativa fase creativa di Burri, in cui l'artista sperimentava l'uso del fuoco come strumento artistico. Applicando la fiamma su vari supporti, tra cui legno, ferro, plastica e celotex, Burri generava opere che catturavano l'attenzione per il loro dinamismo cromatico e formale. Il fuoco, oltre a creare effetti visivi suggestivi, simboleggiava la distruzione e la rigenerazione della materia, temi centrali nell'opera di Burri.

I Cretti e l'introduzione del tempo nell'arte

Nei Cretti, Burri introduceva il fattore tempo nell'arte, sottolineando il processo di trasformazione e l'inevitabilità del cambiamento. Utilizzando un impasto di caolino, vinavil e pigmenti, creava superfici che, lasciate asciugare al sole, si crepavano naturalmente. Questo processo enfatizzava la dimensione temporale e la metamorfosi della materia. Il Grande Cretto di Gibellina, realizzato sulle rovine del terremoto del 1968, è l'esempio più esteso di questa serie e rappresenta un potente omaggio alla memoria collettiva e al paesaggio trasformato dal disastro.

L'eredità artistica di Burri e l'influenza sull'Arte Povera

L'innovazione di Burri nell'utilizzare materiali poveri e di recupero ha avuto un impatto duraturo sull'arte contemporanea, influenzando in particolare il movimento dell'Arte Povera. La sua visione artistica ha ispirato artisti a considerare nuove modalità di espressione e a riconsiderare il ruolo e il significato dei materiali nell'arte. Burri è riconosciuto come un maestro che ha rivoluzionato il concetto di pittura, espandendone i confini e introducendo una dimensione di trasformazione e di temporalità nell'esperienza artistica.