La pittura nell'Antico Egitto

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La pittura nell'Antico Egitto rivela un mondo di simbolismo e tecniche artistiche. Gli artisti egizi, seguendo il cànone, decoravano templi e tombe con immagini simboliche per assistere il viaggio nell'aldilà. Colori vivaci e scene di vita quotidiana si mescolavano in rappresentazioni che svelano la cultura e la religiosità di un'epoca lontana. La tomba di Nefertari e quella dello scriba Nebamon sono esempi illustri di questa arte funeraria.

Riassunto

Schema

La Pittura nell'Antico Egitto: Funzione e Tecniche

La pittura nell'Antico Egitto era profondamente radicata nel contesto religioso e culturale, svolgendo un ruolo cruciale nei rituali funerari. Gli artisti egizi decoravano templi e tombe con immagini che avevano lo scopo di assistere il defunto nel suo viaggio nell'aldilà. Queste rappresentazioni, che includevano divinità, scene di vita quotidiana e attività come l'agricoltura e la caccia, erano realizzate seguendo un sistema di proporzioni chiamato "cànone", che imponeva regole precise per la rappresentazione delle figure umane e garantiva la coerenza stilistica. La pittura egizia era caratterizzata da un approccio bidimensionale e da una gerarchia di scala, dove la grandezza delle figure indicava la loro importanza sociale o divina.

Parete tombale egizia con faraone in nemes e Osiride, simboli ankh e Occhio di Horo, geroglifici e offerte rituali.

Simbolismo e Convenzioni Cromatiche nella Rappresentazione Egizia

I colori nella pittura egizia erano simbolici e seguivano convenzioni ben definite: il bruno per gli uomini, il giallo ocre per le donne e il verde o l'azzurro per le divinità. Questi colori, ottenuti da pigmenti minerali, erano applicati in modo piatto e senza gradazioni. Gli Egizi utilizzavano tecniche come la sovrapposizione e il ribaltamento per rappresentare la tridimensionalità in modo simbolico, piuttosto che realistico. Questo metodo consentiva di visualizzare più lati di un oggetto o di una figura nello stesso piano, facilitando la lettura delle scene e sottolineando l'importanza di ogni elemento rappresentato.

La Tomba di Nefertari: Un Capolavoro della Pittura Funeraria Egizia

La tomba di Nefertari, situata nella Valle delle Regine e scoperta da Ernesto Schiaparelli, è un esempio preminente dell'arte funeraria egizia. Le pareti della tomba sono ricoperte di dipinti che illustrano il viaggio della regina nell'oltretomba, con scene che includono incontri con divinità come Horus e Thot. Le immagini sono accompagnate da testi tratti dal Libro dei Morti, che avevano lo scopo di guidare Nefertari nell'aldilà. Il soffitto, decorato con stelle su uno sfondo blu notte, rappresenta il cielo notturno e simboleggia il viaggio eterno dell'anima. La qualità artistica dei dipinti è eccezionale, con un'attenzione al dettaglio e una vivacità dei colori che si sono preservati nel tempo.

Variazioni Stilistiche nelle Tombe di Personaggi Minori

Le tombe di personaggi non regali, come quella dello scriba Nebamon, mostrano una maggiore libertà stilistica rispetto a quelle reali. Queste tombe presentano scene di vita quotidiana, ritratti di danzatrici, musicisti e scene di caccia, che offrono uno spaccato della vita sociale e culturale dell'epoca. Sebbene le rappresentazioni mantengano le convenzioni stilistiche egizie, come la bidimensionalità e la gerarchia delle figure, vi è una maggiore attenzione al dettaglio naturalistico, specialmente nella rappresentazione della fauna. Queste scene, pur essendo più vivaci e variegate, continuano a svolgere una funzione simbolica, assicurando al defunto una vita prospera nell'oltretomba.

Materiali e Metodologie della Pittura Egizia

Gli artisti egizi utilizzavano pigmenti minerali per creare una gamma di colori vivaci e durevoli. Questi pigmenti venivano miscelati con leganti come acqua e albume d'uovo per ottenere una pittura aderente e resistente. Prima di dipingere, veniva tracciato un disegno preparatorio su una griglia che definiva le proporzioni delle figure secondo il cànone. La pittura procedeva con la definizione dei contorni e la successiva applicazione del colore, rispettando le convenzioni simboliche e la gerarchia sociale. Questa metodologia garantiva che le opere d'arte fossero non solo esteticamente coerenti, ma anche ricche di significato religioso e culturale.

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