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L'arte di Edgar Degas si esprime attraverso opere come 'L'Assenzio', che riflette la solitudine nella Parigi ottocentesca, e 'La Piccola Danzatrice di Quattordici Anni', scultura innovativa per materiali e realismo. L'interesse per l'ippica emerge in 'Campo da corsa', mentre 'Quattro ballerine in blu' rivela l'ultima fase artistica di Degas, con un focus sul movimento e la vita quotidiana delle danzatrici.
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La composizione squilibrata e dinamica del dipinto evoca l'effetto di una fotografia scattata all'improvviso
Identità dei soggetti
I soggetti, una donna che si presume essere una prostituta e un uomo che potrebbe essere un vagabondo, sono ritratti in un momento di alienazione e solitudine
Espressione dei soggetti
Gli sguardi persi nel vuoto e l'assenza di interazione tra i soggetti riflettono la condizione sociale e psicologica delle classi marginali nella Parigi di fine Ottocento
Degas presta grande attenzione ai dettagli dell'ambiente, dai tavolini di marmo alla disposizione degli oggetti, creando un'atmosfera realistica e palpabile
L'assenzio, una bevanda alcolica molto in voga a Parigi nel tardo Ottocento, diventa un leitmotiv nell'arte di quel periodo, simboleggiando le tensioni sociali e i vizi della metropoli
"Tavolo di caffè con assenzio" di Vincent van Gogh
In questo dipinto, van Gogh esplora temi di isolamento, malinconia e alienazione attraverso la rappresentazione di una tavola di caffè con una bottiglia di assenzio
"La Prugna" di Édouard Manet
In questa opera, Manet utilizza l'assenzio come simbolo dei vizi della vita parigina, offrendo uno sguardo critico sulle dinamiche sociali dell'epoca
Opere di Pablo Picasso che rappresentano l'assenzio
Anche Picasso, all'inizio del XX secolo, si cimenta nel rappresentare i bevitori di assenzio, dimostrando come questa bevanda fosse diventata un simbolo potente della vita parigina e delle sue problematiche
Nonostante sia principalmente conosciuto per la sua pittura, Degas si dedicò anche alla scultura, soprattutto negli anni Ottanta del XIX secolo
Materiali utilizzati
Degas utilizzò materiali insoliti per l'epoca, come tulle e raso per il vestito e capelli veri per la testa, che conferiscono un realismo sorprendente all'opera
Controversie e riconoscimento
Inizialmente oggetto di controversie per il suo aspetto non convenzionale e l'uso di materiali non tradizionali, oggi "La Piccola Danzatrice di Quattordici Anni" è riconosciuta come un'opera innovativa che ha influenzato l'arte moderna e contemporanea
Degas aveva una profonda passione per il mondo delle corse di cavalli, che si riflette in molte delle sue opere
Composizione del dipinto
Degas utilizza una composizione che gioca con la prospettiva e i piani sovrapposti per rappresentare una scena di gara ippica
Elementi moderni
La presenza di elementi moderni, come la vaporiera, sottolinea il legame tra il tempo libero della borghesia e l'avanzamento tecnologico
Rappresentazione della società dell'epoca
Degas cattura l'essenza di un evento sociale tipico della sua epoca, dimostrando la sua abilità nel rappresentare la vita contemporanea con uno sguardo critico e attento
Nell'ultima fase della sua carriera artistica, Degas si concentra sulle scene di vita quotidiana delle ballerine e sul movimento del corpo umano
Composizione del pastello
Degas utilizza una composizione geometrica e colori vivaci per enfatizzare la forma e il movimento dei corpi delle quattro ballerine
Tecnica del tratteggio
La tecnica del tratteggio denota la maestria di Degas nel rendere la plasticità e la dinamicità delle figure
Influenza della fotografia
Questo lavoro riflette l'influenza della fotografia sulla sua arte e la sua continua ricerca di catturare l'armonia e il movimento del corpo umano, in linea con le riflessioni di Baudelaire sulla modernità e l'arte