Paul Gauguin e il suo stile artistico

Paul Gauguin: Un Innovatore della Pittura Post-Impressionista

Paul Gauguin (1848-1903), pittore francese di rilevanza post-impressionista, ha vissuto un'infanzia itinerante tra la Francia e il Perù, seguita da un periodo come marinaio e poi come agente di borsa a Parigi. La sua carriera artistica prese avvio sotto l'influenza degli impressionisti, ma ben presto Gauguin sviluppò un linguaggio pittorico personale, caratterizzato dalla ricerca di un'arte più pura e simbolica. In Bretagna, fu affascinato dalla vita rurale e dal folclore locale, che lo ispirarono a sviluppare la tecnica del cloisonnismo, influenzata dagli smalti e dalle vetrate medievali. Questa tecnica, che prevede l'uso di linee di contorno nette per delimitare campi di colore piatto, è evidente nel suo "Cristo giallo" (1889), che riflette l'interesse di Gauguin per un'arte che esplora il mondo interiore e simbolico, portando alla nascita del Sintetismo.

Il Sintetismo e il Cloisonnismo: La Rivoluzione di Gauguin

Il Sintetismo, termine coniato per descrivere l'approccio artistico di Gauguin, si distingue per la combinazione di forme, sentimenti, linee e colori in un'unica rappresentazione che trascende la mera imitazione della natura. Questo stile si differenzia dall'impressionismo per l'abbandono della prospettiva tradizionale e per l'uso audace del colore, oltre che per l'introduzione di temi simbolici e spirituali. Il Cloisonnismo, scoperto a Pont-Aven, si basa sull'uso di linee di contorno per racchiudere e separare le aree di colore, in maniera simile alla tecnica degli smalti. Il "Cristo giallo" è un esempio emblematico di questo metodo, dove il contorno colorato e le forme semplificate creano un effetto simile a quello delle vetrate, enfatizzando l'espressione simbolica e emotiva.

Gauguin e il Triplo Autoritratto: Esplorazione dell'Identità

Nel triplo autoritratto realizzato prima della sua partenza per Tahiti, Gauguin si dipinge in maniera complessa, rivelando le diverse sfaccettature della sua identità. Al centro, l'artista si ritrae con un'espressione pensierosa, circondato da simboli che riflettono il suo tormento interiore e la sua ricerca di autenticità. Il "Cristo giallo" sullo sfondo, che porta le sembianze di Gauguin, e la scultura di una testa, che rappresenta l'artista come un "selvaggio", esprimono il conflitto tra la civiltà occidentale e l'anelito verso un ritorno alla natura e alla purezza originaria.

La Fuga in Polinesia e l'Incontro con l'Esotico

Nel 1891, Gauguin si trasferì a Tahiti, spinto dal desiderio di sfuggire alla civiltà occidentale e di trovare nuove fonti di ispirazione artistica. Le sue opere polinesiane, come "Donne di Tahiti" (1891) e "Orana Maria" (1891), mostrano un'evoluzione stilistica in cui le forme semplici e i colori vivaci del periodo bretone si fondono con l'ambiente esotico e la cultura locale. In "Orana Maria", Gauguin rappresenta una scena religiosa cristiana ambientata in Polinesia, con figure che assumono tratti e costumi locali, in un contesto che sfida le convenzioni occidentali e invita a una riflessione sul significato universale della spiritualità.

Il Capolavoro di Gauguin: "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?"

Dopo un breve ritorno a Parigi e una successiva ripartenza per Tahiti, Gauguin creò "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?" (1897-1898), un'opera che rappresenta una meditazione profonda sulle domande fondamentali dell'esistenza umana. Il dipinto, realizzato in un periodo di grave crisi personale, è privo di chiaroscuro e caratterizzato da forme delineate da linee di contorno decise, con colori intensi e una composizione che si sviluppa orizzontalmente. La narrazione visiva, che si estende da sinistra a destra, rappresenta il ciclo della vita e riflette il dramma esistenziale dell'artista, anticipando elementi dell'arte astratta e espressionista.