L'arte egizia

Conservazione e Caratteristiche dell'Arte Egizia

L'arte egizia si è preservata eccezionalmente bene grazie al clima arido dell'Egitto e alle pratiche religiose che miravano a mantenere l'aspetto dei defunti per l'eternità. Le sculture, spesso realizzate in materiali durevoli come la pietra, erano elementi fondamentali dell'architettura dei templi, come quelli di Abu Simbel, e avevano lo scopo di ospitare il ka, ovvero l'essenza vitale, del faraone. I sovrani erano rappresentati secondo canoni stilistici rigorosi, che prevedevano una rappresentazione idealizzata e simbolica del potere, con variazioni individuali limitate principalmente al volto e al cartiglio, che incorniciava il nome del faraone in geroglifici. Questa uniformità stilistica si estendeva anche alle opere celebrative, come la maschera funeraria di Tutankhamon, che, oltre a raffigurare il volto del giovane faraone, era adornata con simboli di autorità e divinità.

Simbolismo e Stile nelle Rappresentazioni Faraoniche

Le rappresentazioni scultoree dei faraoni, come la statua colossale di Amenofi III, erano cariche di simbolismo e autorità. Gli attributi regali, quali i bastoni del comando, il copricapo reale con l'ureo (il cobra sacro), e il gonnellino cerimoniale, erano elementi iconografici distintivi. La posa con un piede avanzato simboleggiava la proattività e la forza del sovrano. La maschera funeraria di Tutankhamon, eccezionale per essere stata ritrovata intatta, è un capolavoro di artigianato, realizzata con oro, lapislazzuli, pietre preziose e smalti. I dettagli come il cobra e l'avvoltoio, la barba posticcia e l'usek (collana a più giri) esprimevano la regalità e il potere divino del faraone.

Rivoluzione Artistica e Religiosa di Akhenaton

Il regno di Amenofi IV, meglio conosciuto come Akhenaton, segnò un periodo di significativa rottura con le convenzioni artistiche e religiose precedenti. Akhenaton introdusse il culto monoteistico del dio Aton e promosse uno stile artistico più naturalistico e personale, come evidenziato dai rilievi che lo ritraggono in scene intime con la moglie Nefertiti e le loro figlie. Questa rivoluzione artistica, che si discostava dalla rigida idealizzazione tipica dell'arte egizia, fu tuttavia di breve durata. Dopo la morte di Akhenaton, i sacerdoti restaurarono i culti tradizionali e l'arte ritornò agli stili canonici.

L'Arte Funeraria e la Rappresentazione dei Privati

Nell'arte funeraria, le statue di personaggi non reali e le statuette ushabti offrivano una maggiore varietà espressiva e di materiali, come terracotta e legno. Un esempio notevole è il gruppo scultoreo che ritrae il nano Seneb con la sua famiglia, dove la sua condizione fisica è rappresentata senza pregiudizi e in armonia con la presenza amorevole della moglie e dei figli. L'arte egizia prestava grande attenzione all'equilibrio compositivo e alle convenzioni cromatiche, che distinguevano la pelle scura dei maschi da quella più chiara delle femmine, simbolo di status sociale e di attività all'aperto per gli uomini, rispetto alla vita più protetta delle donne.

La Pittura Egizia e il Codice Visivo

La pittura egizia, spesso eseguita su gesso in rilievo, aveva un ruolo cruciale nelle tombe, dove celebrava il defunto e illustrava aspetti della sua vita terrena. I pittori seguivano un codice visivo rigoroso, che imponeva la rappresentazione di occhi e spalle in vista frontale, mentre il volto e il corpo erano mostrati di profilo. I colori erano simbolici e le proporzioni basate su un sistema modulare di quadrati, con la distanza tra il piede e l'occhio corrispondente a 18 di questi moduli. Nelle tombe di alto rango, le immagini erano accompagnate da iscrizioni che fornivano informazioni aggiuntive sui personaggi rappresentati e riempivano gli spazi vuoti, come nella tomba della regina Nefertari, dove è ritratta in scene di vita quotidiana e cerimoniale, sempre identificabile dal suo nome inciso nel cartiglio.