Leonardo da Vinci e il suo periodo milanese

Leonardo da Vinci: Il Trasferimento a Milano e la Lettera a Ludovico il Moro

Nel 1482, Leonardo da Vinci lasciò Firenze per Milano, dove offrì i suoi servizi a Ludovico Sforza, noto come il Moro. Nella sua lettera, Leonardo non menzionava solo le sue abilità artistiche, ma anche le sue competenze come ingegnere militare e civile. Il progetto del monumento equestre in bronzo per Francesco Sforza era un'impresa colossale che avrebbe dovuto superare le opere dei suoi predecessori, ma fu interrotto quando il bronzo fu requisito per la fabbricazione di cannoni durante la guerra contro i Francesi. Nonostante ciò, il soggiorno milanese di Leonardo fu produttivo e segnò un periodo di intensa attività artistica e scientifica.

La Vergine delle Rocce: Un Capolavoro del Primo Periodo Milanese di Leonardo

Durante il suo primo periodo milanese, Leonardo dipinse "La Vergine delle Rocce", un'opera che rappresenta un punto di svolta nella storia dell'arte per l'introduzione di nuove tecniche compositive e l'uso innovativo della luce. Esistono due versioni di questa pittura: una conservata al Louvre e l'altra alla National Gallery di Londra. Entrambe le versioni presentano differenze stilistiche e tecniche che hanno alimentato dibattiti sulla loro cronologia. Queste opere sono esempi significativi del genio di Leonardo nel fondere insieme figure umane e paesaggio in un'unità armoniosa e naturalistica.

Il Ritratto di Cecilia Gallerani: Un Esempio di Naturalismo e Verosimiglianza Emotiva

"La Dama con l'ermellino" è un ritratto di Cecilia Gallerani, amante di Ludovico il Moro, e dimostra la maestria di Leonardo nel catturare la personalità e l'emozione del soggetto. L'ermellino che la dama tiene in braccio è interpretato come un simbolo di purezza o come un riferimento a Ludovico il Moro stesso. La tecnica pittorica di Leonardo, con la sua attenzione ai dettagli e alla resa delle texture, insieme alla rappresentazione psicologica del soggetto, rende questo ritratto un esempio preminente del suo approccio naturalistico e della sua capacità di trasmettere la verosimiglianza emotiva.

Il Monumento Equestre per Francesco Sforza: Un Progetto Incompiuto

Il monumento equestre dedicato a Francesco Sforza è uno dei progetti più ambiziosi e incompiuti di Leonardo. I suoi studi preparatori rivelano un'analisi dettagliata del movimento e della struttura anatomica del cavallo, nonché una ricerca sulla fusione del bronzo. Sebbene il monumento non sia mai stato realizzato, i disegni sopravvissuti dimostrano l'approccio innovativo di Leonardo e la sua influenza sulla scultura rinascimentale. Questi schizzi sono considerati capolavori di osservazione e rappresentazione del dinamismo.

L'Ultima Cena: Un'Opera che Inaugura l'Alto Rinascimento

"L'Ultima Cena", affresco realizzato da Leonardo nel refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie a Milano, è un'opera fondamentale che segna il passaggio all'Alto Rinascimento. Leonardo rompe con le convenzioni prospettiche precedenti, creando una composizione dinamica e psicologicamente complessa. La disposizione dei dodici apostoli e la reazione di ciascuno di loro al momento dell'annuncio del tradimento da parte di Gesù sono rappresentate con un realismo senza precedenti. L'affresco, nonostante i danni subiti nel corso dei secoli, rimane un punto di riferimento per la sua innovativa rappresentazione dello spazio e della figura umana.

La Monna Lisa: Un Ritratto Avvolto in Mistero

Il ritratto della "Monna Lisa", noto anche come "La Gioconda", è uno dei lavori più enigmatici e studiati di Leonardo. Dipinto durante il suo ritorno a Firenze, è celebre per il sorriso sfuggente del soggetto e per la tecnica del sfumato, che Leonardo perfezionò in quest'opera. Sebbene tradizionalmente identificata come Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, l'identità del soggetto e il significato del ritratto sono ancora oggetto di speculazioni e studi. Le indagini tecniche hanno rivelato che Leonardo ha lavorato al ritratto per diversi anni, apportando modifiche continue, il che testimonia la sua instancabile ricerca della perfezione artistica.