La Drammaturgia dell'Attore secondo Eugenio Barba
Mappa concettuale
La drammaturgia dell'attore secondo Eugenio Barba enfatizza l'importanza della presenza scenica e dell'empatia cenestetica. Attraverso tecniche fisiche e vocali, l'attore crea un legame empatico con il pubblico, rendendo ogni performance unica. Il teatro diventa un'esperienza sensoriale che coinvolge e rimane impressa nella memoria dello spettatore.
Riassunto
Schema
La Drammaturgia dell'Attore secondo Eugenio Barba
Eugenio Barba, fondatore dell'Istituto Internazionale del Teatro dell'Antropologia, ha introdotto il concetto di "drammaturgia dell'attore" per indicare l'insieme delle tecniche e delle azioni sceniche che un attore utilizza per creare un'esperienza teatrale convincente. Questo approccio si focalizza sulla cenestesia, la consapevolezza interna del proprio corpo, che permette all'attore di stabilire una connessione empatica con il pubblico. Barba sostiene che la drammaturgia organica, basata su una solida preparazione fisica e vocale, è essenziale per coinvolgere i sensi dello spettatore e renderlo partecipe dell'esperienza scenica.La Presenza Scenica e l'Empatia Cenestetica
La presenza scenica, secondo Barba, è il risultato di un lavoro che va oltre l'analisi psicologica del personaggio, richiedendo all'attore di costruire una drammaturgia personale attraverso l'uso consapevole del proprio corpo e della propria voce. L'attore deve attingere dalla propria esperienza personale, dai valori e dal contesto culturale per arricchire la sua interpretazione. Il regista e l'autore forniscono una struttura e una direzione, ma è l'attore che, con la sua unicità, dà vita alla drammaturgia dell'attore, rendendo ogni performance unica e irripetibile.Il Teatro come Esperienza Sensoriale
Barba considera il teatro un'esperienza sensoriale completa, in cui le azioni degli attori sono progettate per stimolare i sensi dello spettatore. La qualità dell'interpretazione e la presenza scenica sono cruciali per permettere allo spettatore di immergersi emotivamente nello spettacolo e di conservarne un ricordo significativo. La performance deve quindi essere un evento che coinvolge lo spettatore a livello sensoriale e emotivo.Il Principio di Equivalenza nelle Azioni dell'Attore
Il principio di equivalenza, introdotto da Barba, afferma che un'azione scenica può essere espressa sia attraverso il movimento fisico sia attraverso la voce, e che questi due mezzi possono essere utilizzati in modo intercambiabile per mantenere lo stesso impatto emotivo. L'attore è incoraggiato a scomporre la propria azione in unità minime, come impulsi o tensioni, che possono essere percepite dal pubblico attraverso l'empatia cenestetica, creando così un legame profondo tra attore e spettatore.L'Improvvisazione e la Partitura dell'Attore
Barba distingue tre forme di improvvisazione: come processo creativo, come variazione su un tema e come scoperta di nuove possibilità espressive. Queste tecniche aiutano l'attore a sviluppare una partitura, un insieme di azioni dettagliate, che viene perfezionata in collaborazione con il regista. L'obiettivo è di trasformare l'improvvisazione in una struttura ripetibile con precisione, che possa essere eseguita coerentemente durante le rappresentazioni.La Sottopartitura e la Tecnica dell'Attore
La sottopartitura è una componente tecnica e logica della performance che rimane nascosta al pubblico ma è essenziale per l'attore per acquisire una presenza scenica efficace. Barba incoraggia gli attori a sviluppare liberamente la propria sottopartitura, che poi viene integrata nella partitura visibile allo spettatore. La ripetizione e la pratica consentono agli attori di mantenere la propria identità espressiva e di adattarsi a diversi contesti scenici senza perdere la coerenza della performance.La Rigenerazione della Partitura e la Costruzione dello Spettacolo
Attraverso la ripetizione, gli attori possono affinare la loro "musica interna", ovvero il ritmo e il tempo interni che guidano le azioni sceniche. Il lavoro sulla partitura comporta la definizione di forma, ritmo, colore e energia, nonché la gestione dei limiti energetici. Questi elementi vengono combinati e contrastati durante le prove, ma devono apparire allo spettatore come un flusso continuo e coeso di azioni che coinvolgono il corpo, la voce e l'emotività dell'attore.
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Il concetto di "drammaturgia dell'attore"
Definizione di "drammaturgia dell'attore"
La "drammaturgia dell'attore" è l'insieme delle tecniche e delle azioni sceniche utilizzate da un attore per creare un'esperienza teatrale convincente
Cenestesia e connessione empatica con il pubblico
Cenestesia
La cenestesia è la consapevolezza interna del proprio corpo che permette all'attore di stabilire una connessione empatica con il pubblico
Connessione empatica con il pubblico
L'attore utilizza la cenestesia per creare una connessione empatica con il pubblico, coinvolgendolo emotivamente nell'esperienza teatrale
Drammaturgia organica e preparazione fisica e vocale
Secondo Barba, la drammaturgia organica, basata su una solida preparazione fisica e vocale, è essenziale per coinvolgere i sensi dello spettatore e renderlo partecipe dell'esperienza scenica
La Presenza Scenica e l'Empatia Cenestetica
Definizione di presenza scenica
La presenza scenica è il risultato di un lavoro che va oltre l'analisi psicologica del personaggio, richiedendo all'attore di costruire una drammaturgia personale attraverso l'uso consapevole del proprio corpo e della propria voce
Costruzione della drammaturgia personale
Utilizzo della propria esperienza personale, dei valori e del contesto culturale
L'attore attinge dalla propria esperienza personale, dai valori e dal contesto culturale per arricchire la sua interpretazione e costruire la sua drammaturgia personale
Ruolo del regista e dell'autore
Il regista e l'autore forniscono una struttura e una direzione, ma è l'attore che, con la sua unicità, dà vita alla drammaturgia dell'attore, rendendo ogni performance unica e irripetibile
Importanza della drammaturgia organica
Barba sostiene che la drammaturgia organica, basata su una solida preparazione fisica e vocale, è essenziale per coinvolgere i sensi dello spettatore e renderlo partecipe dell'esperienza scenica
Il Teatro come Esperienza Sensoriale
Definizione di teatro come esperienza sensoriale
Barba considera il teatro un'esperienza sensoriale completa, in cui le azioni degli attori sono progettate per stimolare i sensi dello spettatore
Qualità dell'interpretazione e presenza scenica
La qualità dell'interpretazione e la presenza scenica sono cruciali per permettere allo spettatore di immergersi emotivamente nello spettacolo e di conservarne un ricordo significativo
Coinvolgimento emotivo dello spettatore
La performance deve essere un evento che coinvolge lo spettatore a livello sensoriale e emotivo, stimolando i suoi sensi e le sue emozioni
Il Principio di Equivalenza nelle Azioni dell'Attore
Definizione di principio di equivalenza
Il principio di equivalenza afferma che un'azione scenica può essere espressa sia attraverso il movimento fisico sia attraverso la voce, e che questi due mezzi possono essere utilizzati in modo intercambiabile per mantenere lo stesso impatto emotivo
Scomposizione dell'azione in unità minime
L'attore è incoraggiato a scomporre la propria azione in unità minime, come impulsi o tensioni, che possono essere percepite dal pubblico attraverso l'empatia cenestetica, creando così un legame profondo tra attore e spettatore
Ruolo dell'empatia cenestetica
L'empatia cenestetica permette all'attore di stabilire una connessione empatica con il pubblico, coinvolgendolo emotivamente nell'esperienza teatrale
L'Improvvisazione e la Partitura dell'Attore
Definizione di improvvisazione
Barba distingue tre forme di improvvisazione: come processo creativo, come variazione su un tema e come scoperta di nuove possibilità espressive
Utilizzo dell'improvvisazione per sviluppare una partitura
L'improvvisazione aiuta l'attore a sviluppare una partitura, un insieme di azioni dettagliate, che viene perfezionata in collaborazione con il regista
Trasformazione dell'improvvisazione in una struttura ripetibile
L'obiettivo è di trasformare l'improvvisazione in una struttura ripetibile con precisione, che possa essere eseguita coerentemente durante le rappresentazioni
La Sottopartitura e la Tecnica dell'Attore
Definizione di sottopartitura
La sottopartitura è una componente tecnica e logica della performance che rimane nascosta al pubblico ma è essenziale per l'attore per acquisire una presenza scenica efficace
Sviluppo della sottopartitura
Barba incoraggia gli attori a sviluppare liberamente la propria sottopartitura, che poi viene integrata nella partitura visibile allo spettatore
Ripetizione e pratica per mantenere l'identità espressiva
La ripetizione e la pratica consentono agli attori di mantenere la propria identità espressiva e di adattarsi a diversi contesti scenici senza perdere la coerenza della performance
La Rigenerazione della Partitura e la Costruzione dello Spettacolo
Definizione di rigenerazione della partitura
Attraverso la ripetizione, gli attori possono affinare la loro "musica interna", ovvero il ritmo e il tempo interni che guidano le azioni sceniche
Lavoro sulla partitura
Il lavoro sulla partitura comporta la definizione di forma, ritmo, colore e energia, nonché la gestione dei limiti energetici
Combinazione e contrasto degli elementi durante le prove
Durante le prove, gli elementi della partitura vengono combinati e contrastati per creare un flusso continuo e coeso di azioni che coinvolgono il corpo, la voce e l'emotività dell'attore
La Drammaturgia dell'Attore secondo Eugenio Barba
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00
La 'drammaturgia dell'attore' si basa sulla ______, ovvero la percezione interna del ______ che favorisce un legame empatico con gli spettatori.
cenestesia
corpo
01
Secondo Barba, una drammaturgia ______ richiede una preparazione ______ e ______ per coinvolgere i sensi del pubblico.
organica
fisica
vocale
02
Lavoro attore oltre analisi psicologica
Costruzione drammaturgia personale tramite corpo e voce.
