Il Neoplasticismo e Piet Mondrian

Origini e Principi del Neoplasticismo

Il Neoplasticismo, conosciuto anche come "De Stijl", è un movimento artistico e architettonico che ha preso vita nei Paesi Bassi attorno al 1917, fondato da figure chiave come Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Questo movimento mirava a purificare l'arte riducendola ai suoi elementi fondamentali e a integrarla nella vita quotidiana, superando la distinzione tra arte e vita. I protagonisti del De Stijl propugnavano un'estetica basata su un linguaggio visivo essenziale, caratterizzato dall'uso di linee rette, angoli retti e una palette limitata ai colori primari (rosso, blu e giallo) e ai non-colori (nero, bianco e grigio). Il loro manifesto, pubblicato sulla rivista "De Stijl", delineava i principi di un'arte astratta che rifiutava ogni imitazione della realtà naturale, favorendo invece una composizione puramente geometrica e un'armonia universale.

L'Evoluzione Artistica di Piet Mondrian

Piet Mondrian iniziò la sua carriera artistica influenzato dal simbolismo e dall'espressionismo fauve, ma la sua arte subì una rapida evoluzione verso l'astrazione. Attraverso una serie di fasi, Mondrian passò dalla rappresentazione di alberi, che gradualmente divennero meno riconoscibili, a una semplificazione dei motivi naturali influenzata dal cubismo analitico di Picasso e Braque. Questo percorso lo portò a una ristrutturazione razionale della realtà, come si può osservare nelle opere "Albero rosso" e "Albero blu", che mostrano una semplificazione della natura, e "Albero grigio" e "Melo in fiore", che segnano una svolta verso la smaterializzazione dell'oggetto reale. La tavolozza di colori si ridusse e la composizione si basò sempre più su linee verticali e orizzontali, anticipando gli elementi distintivi del Neoplasticismo.

La Transizione verso l'Astrazione Pura

Nella sua ricerca dell'astrazione pura, Mondrian sperimentò con diverse configurazioni di rettangoli colorati e l'equilibrio tra elementi grafici e piani cromatici. Opere come "Composizione con piani di colore n.3" e "Scacchiera con colori scuri" mostrano un'esplorazione delle possibilità offerte dai colori primari. La sua maturità artistica si manifestò in "Composizione con piani di colore pure su fondo bianco A", dove i tratti neri non si intersecano più, ma definiscono i bordi dei rettangoli di colore. Con "Composizione con rosso, giallo e blu", Mondrian raggiunse una nuova fase, caratterizzata da una composizione rigorosa di linee e colori che escludeva ogni riferimento al mondo naturale, aderendo ai principi del Neoplasticismo: uso esclusivo di colori primari, applicazione di colori a tinta unita e sviluppo di linee esclusivamente verticali e orizzontali.

L'Influenza del Neoplasticismo e il Ritorno al Reale

Il Neoplasticismo ha avuto un impatto significativo sulla storia dell'arte moderna, influenzando movimenti come il Bauhaus, che perseguiva l'integrazione delle arti e la funzionalità nel design. Mondrian e Van Doesburg stabilirono le basi teoriche del movimento attraverso la rivista "De Stijl". L'approdo di Mondrian a New York portò a un'evoluzione del suo stile, come dimostra "Broadway Boogie-Woogie", dove le griglie neoplastiche si animano di colori vivaci che riflettono il dinamismo urbano e il ritmo del jazz. Questo ritorno a un'immediatezza più realistica segnò un nuovo equilibrio tra il vitalismo e il rigore neoplastico, evidenziando la capacità di Mondrian di adattare il suo linguaggio artistico alle nuove influenze culturali.