L'arte greca arcaica
Mappa concettuale
L'arte greca arcaica segna un'epoca di transizione verso il classicismo, con sculture come i kouroi e le korai che mostrano un passaggio dallo stile geometrico a un realismo più marcato. L'architettura templare, con i suoi ordini dorico, ionico e corinzio, riflette la ricerca di bellezza e proporzione, mentre la policromia dei templi sottolinea la vivacità e la sacralità dello spazio sacro.
Riassunto
Schema
Fondamenti e Sviluppo dell'Arte Greca Arcaica
L'arte greca arcaica, che si sviluppò approssimativamente tra il 700 e il 480 a.C., rappresenta un periodo di transizione che conduce alla piena espressione dell'arte classica. In questo periodo, gli artisti greci iniziarono a esplorare la rappresentazione della forma umana e la ricerca di un ideale di bellezza e proporzione. La scultura arcaica è nota per le sue figure rigide e stilizzate, come i kouroi e le korai, che riflettono un'evoluzione dallo stile geometrico precedente verso un maggiore realismo. L'espansione delle poleis (città-stato) e la fondazione di colonie in diverse parti del Mediterraneo e del Mar Nero contribuirono a un intenso scambio culturale che influenzò l'arte, in particolare l'architettura templare e la scultura, con l'introduzione di nuovi materiali e tecniche.Influenza della Religione Politeista sull'Arte Greca
La religione politeista greca, con il suo pantheon di divinità antropomorfe, esercitò un'influenza significativa sull'arte greca arcaica. I templi erano dedicati a specifiche divinità e spesso decorati con sculture che rappresentavano scene mitologiche o episodi della vita dei dei. Queste rappresentazioni non solo servivano a onorare gli dei, ma fungevano anche da mezzo per trasmettere valori culturali e insegnamenti morali. La mitologia greca, con le sue narrazioni complesse e i personaggi divini dotati di qualità umane, forniva un ricco repertorio di soggetti artistici. I Romani, che successivamente adottarono e adattarono la mitologia greca, rinominarono le divinità ma mantennero le loro storie e attributi fondamentali.L'Architettura dei Templi Greci
L'architettura templare greca si sviluppò a partire dall'VIII secolo a.C. e si basava su una struttura standardizzata che includeva elementi come la cella (naos), il pronao (vestibolo) e, in alcuni casi, l'opistodomo (stanza sul retro). I templi erano classificati in base alla disposizione delle colonne: in antis (con colonne tra le pareti del pronao), pròstilo (con colonne davanti al pronao), anfipròstilo (con colonne sia davanti che dietro), periptero (con un colonnato che circonda tutto il tempio), diptero (con doppio colonnato) e monoptero (senza cella, solo colonnato). La facciata del tempio, spesso la parte più elaborata, era cruciale per l'impressione visiva e simbolica, poiché le cerimonie religiose si svolgevano all'aperto e l'accesso al naos era riservato al clero.Colori e Decorazioni nei Templi Greci
Contrariamente alla percezione comune dei templi greci come edifici di marmo bianco, essi erano originariamente dipinti con colori vivaci per accentuare i dettagli architettonici e per aumentare la visibilità delle sculture. I pigmenti utilizzati includevano terre per i toni del rosso e dell'ocra, malachite per il verde, azurite per il blu e carbonato di piombo per il bianco. Questi colori erano applicati su elementi come metope, triglifi, capitelli e fregi, contribuendo a creare un effetto visivo dinamico e a sottolineare la sacralità dello spazio.L'Ordine Corinzio e la sua Evoluzione
L'ordine corinzio, riconoscibile per i suoi capitelli decorati con foglie di acanto, emerse nel V secolo a.C. e divenne particolarmente popolare durante il periodo ellenistico e in epoca romana. Questo stile si distingue per la sua eleganza e complessità decorativa, con colonne più sottili e un maggiore numero di scanalature rispetto agli ordini dorico e ionico. La leggenda attribuisce l'origine del capitello corinzio a Callimaco, che si sarebbe ispirato alla vista di un cesto lasciato su una tomba e circondato da foglie di acanto.L'Ordine Dorico: Il Primo Stile Architettonico Greco
L'ordine dorico, caratterizzato dalla sua semplicità e solidità, è il più antico degli ordini architettonici greci. Le colonne d'ordine dorico sono robuste, senza base, e si assottigliano verso l'alto, con scanalature a spigolo vivo. Il capitello è formato da un echino semplice e un àbaco quadrato. L'architrave è liscio e sostiene un fregio alternato di metope (pannelli scolpiti o dipinti) e triglifi (elementi verticali con tre scanalature). Questo stile architettonico, diffuso soprattutto nel Peloponneso e in Sicilia, trasmette un senso di forza e stabilità.L'Ordine Ionico e le sue Caratteristiche
L'ordine ionico, che si sviluppò nel VI secolo a.C., è noto per la sua grazia e raffinatezza. Le colonne sono più snelle rispetto a quelle d'ordine dorico e poggiano su basi decorate. Le scanalature delle colonne sono più profonde e separate da filetti. Il capitello ionico è facilmente riconoscibile per le sue volute, e l'architrave è diviso in tre fasce orizzontali. Il fregio ionico può essere continuo e spesso è decorato con bassorilievi che rappresentano scene mitologiche o storiche. Questo stile si diffuse particolarmente nelle isole dell'Egeo e sulla costa occidentale dell'Asia Minore.La Costruzione dei Templi Greci
La costruzione dei templi greci era un'impresa ingegneristica che richiedeva precisione e abilità. I blocchi di pietra venivano estratti dalle cave, trasportati, talvolta per lunghe distanze, e accuratamente lavorati per adattarsi perfettamente gli uni agli altri senza l'uso di malta. Le colonne venivano erette e le scanalature venivano scolpite direttamente sul sito. Le cave di Cusa, vicino Selinunte in Sicilia, sono un esempio eccezionale di questo processo, con colonne in fase di lavorazione lasciate in situ, fornendo una visione diretta delle tecniche costruttive dell'epoca.
Mostra di più
Periodo di transizione
Sviluppo dell'arte classica
Durante il periodo arcaico, gli artisti greci iniziarono a esplorare la rappresentazione della forma umana e la ricerca di un ideale di bellezza e proporzione
Evoluzione dallo stile geometrico
La scultura arcaica si distingue per le sue figure rigide e stilizzate, come i kouroi e le korai, che riflettono un'evoluzione dallo stile geometrico precedente verso un maggiore realismo
Intenso scambio culturale
L'espansione delle poleis e la fondazione di colonie contribuirono a un intenso scambio culturale che influenzò l'arte greca arcaica, in particolare l'architettura templare e la scultura
Influenza della religione
Pantheon di divinità antropomorfe
La religione politeista greca, con il suo pantheon di divinità antropomorfe, esercitò un'influenza significativa sull'arte greca arcaica
Decorazione dei templi
I templi erano dedicati a specifiche divinità e spesso decorati con sculture che rappresentavano scene mitologiche o episodi della vita dei dei, servendo sia a onorare gli dei che a trasmettere valori culturali e insegnamenti morali
Mitologia greca come fonte di ispirazione
La mitologia greca, con le sue narrazioni complesse e i personaggi divini dotati di qualità umane, forniva un ricco repertorio di soggetti artistici che venivano adattati anche dai Romani
Architettura templare
Struttura standardizzata
L'architettura templare greca si basava su una struttura standardizzata che includeva elementi come la cella, il pronao e, in alcuni casi, l'opistodomo
Classificazione dei templi
I templi venivano classificati in base alla disposizione delle colonne, come in antis, pròstilo, anfipròstilo, periptero, diptero e monoptero
Importanza della facciata
La facciata del tempio, spesso la parte più elaborata, era cruciale per l'impressione visiva e simbolica, poiché le cerimonie religiose si svolgevano all'aperto e l'accesso al naos era riservato al clero
Utilizzo dei colori
Dipinti sui templi
Contrariamente alla percezione comune, i templi greci erano originariamente dipinti con colori vivaci per accentuare i dettagli architettonici e per aumentare la visibilità delle sculture
Pigmenti utilizzati
I pigmenti utilizzati includevano terre per i toni del rosso e dell'ocra, malachite per il verde, azurite per il blu e carbonato di piombo per il bianco
Effetto visivo e sacralità dello spazio
L'utilizzo dei colori sui templi contribuiva a creare un effetto visivo dinamico e a sottolineare la sacralità dello spazio
Ordini architettonici
Ordine corinzio
L'ordine corinzio, caratterizzato dai suoi capitelli decorati con foglie di acanto, emerse nel V secolo a.C. e divenne particolarmente popolare durante il periodo ellenistico e in epoca romana
Ordine dorico
L'ordine dorico, il più antico degli ordini architettonici greci, si distingue per la sua semplicità e solidità
Ordine ionico
L'ordine ionico, noto per la sua grazia e raffinatezza, si sviluppò nel VI secolo a.C. e si diffuse particolarmente nelle isole dell'Egeo e sulla costa occidentale dell'Asia Minore
Costruzione dei templi
Processo ingegneristico
La costruzione dei templi greci richiedeva precisione e abilità, con l'estrazione dei blocchi di pietra dalle cave, il trasporto e il lavoro accurato per adattarli perfettamente senza l'uso di malta
Erezione delle colonne
Le colonne venivano erette e le scanalature venivano scolpite direttamente sul sito
Esempio delle cave di Cusa
Le cave di Cusa, in Sicilia, sono un esempio eccezionale di questo processo, con colonne in fase di lavorazione lasciate in situ, fornendo una visione diretta delle tecniche costruttive dell'epoca
L'arte greca arcaica
Impara con le flashcards di Algor Education
Clicca sulla singola scheda per saperne di più sull'argomento
00
Periodo arte greca arcaica
700-480 a.C., transizione verso l'arte classica, maggiore realismo.
01
Influenze sullo sviluppo artistico
Scambio culturale dalle poleis e colonie, nuovi materiali e tecniche.
02
Evoluzione stilistica scultura
Da stile geometrico a figure più realistiche come kouroi e korai.
