L'arte greca arcaica

Fondamenti e Sviluppo dell'Arte Greca Arcaica

L'arte greca arcaica, che si sviluppò approssimativamente tra il 700 e il 480 a.C., rappresenta un periodo di transizione che conduce alla piena espressione dell'arte classica. In questo periodo, gli artisti greci iniziarono a esplorare la rappresentazione della forma umana e la ricerca di un ideale di bellezza e proporzione. La scultura arcaica è nota per le sue figure rigide e stilizzate, come i kouroi e le korai, che riflettono un'evoluzione dallo stile geometrico precedente verso un maggiore realismo. L'espansione delle poleis (città-stato) e la fondazione di colonie in diverse parti del Mediterraneo e del Mar Nero contribuirono a un intenso scambio culturale che influenzò l'arte, in particolare l'architettura templare e la scultura, con l'introduzione di nuovi materiali e tecniche.

Influenza della Religione Politeista sull'Arte Greca

La religione politeista greca, con il suo pantheon di divinità antropomorfe, esercitò un'influenza significativa sull'arte greca arcaica. I templi erano dedicati a specifiche divinità e spesso decorati con sculture che rappresentavano scene mitologiche o episodi della vita dei dei. Queste rappresentazioni non solo servivano a onorare gli dei, ma fungevano anche da mezzo per trasmettere valori culturali e insegnamenti morali. La mitologia greca, con le sue narrazioni complesse e i personaggi divini dotati di qualità umane, forniva un ricco repertorio di soggetti artistici. I Romani, che successivamente adottarono e adattarono la mitologia greca, rinominarono le divinità ma mantennero le loro storie e attributi fondamentali.

L'Architettura dei Templi Greci

L'architettura templare greca si sviluppò a partire dall'VIII secolo a.C. e si basava su una struttura standardizzata che includeva elementi come la cella (naos), il pronao (vestibolo) e, in alcuni casi, l'opistodomo (stanza sul retro). I templi erano classificati in base alla disposizione delle colonne: in antis (con colonne tra le pareti del pronao), pròstilo (con colonne davanti al pronao), anfipròstilo (con colonne sia davanti che dietro), periptero (con un colonnato che circonda tutto il tempio), diptero (con doppio colonnato) e monoptero (senza cella, solo colonnato). La facciata del tempio, spesso la parte più elaborata, era cruciale per l'impressione visiva e simbolica, poiché le cerimonie religiose si svolgevano all'aperto e l'accesso al naos era riservato al clero.

Colori e Decorazioni nei Templi Greci

Contrariamente alla percezione comune dei templi greci come edifici di marmo bianco, essi erano originariamente dipinti con colori vivaci per accentuare i dettagli architettonici e per aumentare la visibilità delle sculture. I pigmenti utilizzati includevano terre per i toni del rosso e dell'ocra, malachite per il verde, azurite per il blu e carbonato di piombo per il bianco. Questi colori erano applicati su elementi come metope, triglifi, capitelli e fregi, contribuendo a creare un effetto visivo dinamico e a sottolineare la sacralità dello spazio.

L'Ordine Corinzio e la sua Evoluzione

L'ordine corinzio, riconoscibile per i suoi capitelli decorati con foglie di acanto, emerse nel V secolo a.C. e divenne particolarmente popolare durante il periodo ellenistico e in epoca romana. Questo stile si distingue per la sua eleganza e complessità decorativa, con colonne più sottili e un maggiore numero di scanalature rispetto agli ordini dorico e ionico. La leggenda attribuisce l'origine del capitello corinzio a Callimaco, che si sarebbe ispirato alla vista di un cesto lasciato su una tomba e circondato da foglie di acanto.

L'Ordine Dorico: Il Primo Stile Architettonico Greco

L'ordine dorico, caratterizzato dalla sua semplicità e solidità, è il più antico degli ordini architettonici greci. Le colonne d'ordine dorico sono robuste, senza base, e si assottigliano verso l'alto, con scanalature a spigolo vivo. Il capitello è formato da un echino semplice e un àbaco quadrato. L'architrave è liscio e sostiene un fregio alternato di metope (pannelli scolpiti o dipinti) e triglifi (elementi verticali con tre scanalature). Questo stile architettonico, diffuso soprattutto nel Peloponneso e in Sicilia, trasmette un senso di forza e stabilità.

L'Ordine Ionico e le sue Caratteristiche

L'ordine ionico, che si sviluppò nel VI secolo a.C., è noto per la sua grazia e raffinatezza. Le colonne sono più snelle rispetto a quelle d'ordine dorico e poggiano su basi decorate. Le scanalature delle colonne sono più profonde e separate da filetti. Il capitello ionico è facilmente riconoscibile per le sue volute, e l'architrave è diviso in tre fasce orizzontali. Il fregio ionico può essere continuo e spesso è decorato con bassorilievi che rappresentano scene mitologiche o storiche. Questo stile si diffuse particolarmente nelle isole dell'Egeo e sulla costa occidentale dell'Asia Minore.

La Costruzione dei Templi Greci

La costruzione dei templi greci era un'impresa ingegneristica che richiedeva precisione e abilità. I blocchi di pietra venivano estratti dalle cave, trasportati, talvolta per lunghe distanze, e accuratamente lavorati per adattarsi perfettamente gli uni agli altri senza l'uso di malta. Le colonne venivano erette e le scanalature venivano scolpite direttamente sul sito. Le cave di Cusa, vicino Selinunte in Sicilia, sono un esempio eccezionale di questo processo, con colonne in fase di lavorazione lasciate in situ, fornendo una visione diretta delle tecniche costruttive dell'epoca.