L'evoluzione della pittura italiana del Trecento

L'evoluzione della pittura italiana: da Giotto a Simone Martini

La pittura italiana del Trecento è testimone di una significativa evoluzione stilistica, con Giotto di Bondone che si afferma come pioniere di un nuovo realismo. La sua Maestà di Ognissanti, realizzata intorno al 1310 per la chiesa fiorentina di Ognissanti, rappresenta un punto di svolta. Sebbene mantenga elementi tradizionali come il fondo oro e le gerarchie dimensionali, Giotto introduce un naturalismo rivoluzionario nelle figure, che acquisiscono volume e solidità attraverso l'uso di chiaroscuro e panneggi realistici. Il trono della Madonna è costruito con una prospettiva innovativa, che rompe con la bidimensionalità bizantina. Questa opera segna un'importante transizione verso un'arte più umana e terrena, ponendo le basi per il Rinascimento italiano.

La scuola senese e l'arte di Duccio di Buoninsegna

Contemporaneamente all'evoluzione fiorentina, la scuola senese si sviluppa sotto l'influenza di Duccio di Buoninsegna, che introduce elementi gotici francesi nella pittura italiana. La sua Madonna Rucellai, pur mostrando ancora legami con lo stile di Cimabue, esibisce un'eleganza lineare e un uso del colore che anticipa lo stile gotico internazionale. La Maestà realizzata per il Duomo di Siena nel 1308-1311, un'imponente opera d'altare, pur presentando figure più realistiche e un uso delicato del chiaroscuro, conserva una spazialità ancora piatta e gerarchica. Questo polittico, con la sua ricca decorazione e attenzione al dettaglio, rappresenta un punto di riferimento per l'arte gotica italiana.