La storia dell'arte preistorica

L'Evoluzione Preistorica dell'Uomo e l'Uso dei Materiali

La storia dell'umanità è un breve capitolo nell'immensa cronologia terrestre, iniziando solo negli ultimi 38 secondi di un anno cosmico metaforico. La preistoria, che si estende fino all'avvento della scrittura, è suddivisa in età della pietra e età dei metalli. L'età della pietra comprende il Paleolitico (circa 2,6 milioni-10.000 anni fa), il Mesolitico (circa 10.000-5.000 a.C.), e il Neolitico (circa 5.000-2.000 a.C.), periodi distinti dall'evoluzione delle tecniche di lavorazione della pietra. Successivamente, l'età dei metalli inizia con l'eneolitico o calcolitico (circa 3.300-2.300 a.C.), seguito dall'età del bronzo (circa 2.300-1.200 a.C.) e l'età del ferro (circa 1.200-500 a.C.), caratterizzate dall'estrazione e lavorazione dei metalli, che si affiancano e gradualmente sostituiscono gli strumenti in pietra.

L'Arte Preistorica: Espressione di Magia e Riti Propiziatori

L'arte preistorica, fiorita durante il Paleolitico superiore, non era un mero ornamento ma un mezzo per influenzare la realtà e ottenere vantaggi pratici, come il successo nella caccia o la fertilità. Queste prime espressioni artistiche, che includono pitture rupestri, sculture, incisioni e costruzioni megalitiche, erano intrise di significati simbolici e rituali. Per comprenderle, è fondamentale analizzare il contesto storico-culturale, le motivazioni spirituali e religiose, le tecniche e i materiali disponibili, e le tradizioni dell'epoca. Solo attraverso un'interpretazione storicistica possiamo apprezzare il profondo significato e la complessità dell'arte preistorica.

Le Veneri Preistoriche e il Simbolismo della Fertilità

Le statuette femminili del Paleolitico superiore, note come "veneri" preistoriche, sono emblematiche della preoccupazione per la fertilità e la sopravvivenza. Queste figure, spesso caratterizzate da forme corporee esagerate e dettagli minimi o assenti del viso e degli arti, sono interpretate come simboli di fertilità e prosperità. La loro esagerazione formale può essere vista come un tentativo di evocare e assicurare la fertilità umana e la rigenerazione della natura, essenziali in una società dove la mortalità infantile e adulta era elevata e la sopravvivenza dipendeva dalla capacità di riprodursi e dal raccolto.

Pittura e Graffito Rupestre: Tecniche e Simbolismo

Le pitture e i graffiti rupestri, che adornano le pareti delle caverne o le rocce all'aperto, sono tra le più antiche testimonianze dell'espressione artistica umana. Queste opere, che rappresentano principalmente animali selvatici, scene di caccia e, occasionalmente, figure umane, utilizzano tecniche come l'incisione e l'applicazione di pigmenti naturali. I colori, ottenuti da terre, ossidi e carbone, venivano mescolati con leganti come grasso animale o sangue. Queste immagini non erano solo rappresentazioni della realtà ma avevano anche una funzione magico-rituale, con l'intento di esercitare un controllo simbolico sugli animali raffigurati, facilitando così il loro successo nella caccia reale.