La tragedia rinascimentale
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La tragedia rinascimentale italiana rivive attraverso la riscoperta dei classici greci e latini, con autori come Trissino e Giraldi Cinzio che reinterpretano il genere. Le Accademie giocano un ruolo chiave nel dibattito e nella sperimentazione teatrale, mentre la
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La Rinascita della Tragedia nel Rinascimento Italiano
Durante il Rinascimento italiano, il genere letterario della tragedia conobbe una rinascita, ispirata dalla riscoperta degli antichi testi greci e latini. Gli intellettuali dell'epoca, affascinati dalla cultura classica, cercarono di emulare e adattare le forme tragiche antiche alle sensibilità contemporanee. La tragedia rinascimentale, pur mantenendo l'alta statura morale e filosofica del genere, si aprì a nuove tematiche, spesso di carattere più personale e meno legate alla sfera pubblica e politica. Gli autori si sforzarono di bilanciare il rispetto per i canoni classici con l'introduzione di elementi innovativi, come la rappresentazione di passioni intense e conflitti interiori, in modo da rispecchiare il cambiamento dei gusti e delle aspettative del pubblico dell'epoca.L'Influenza della Poetica di Aristotele e il Ruolo delle Accademie
La "Poetica" di Aristotele, riscoperta nel Rinascimento, fornì ai drammaturghi italiani un solido fondamento teorico per la composizione delle tragedie. Le sue prescrizioni, come le unità di azione, tempo e luogo, e i concetti di mimesi, catarsi e peripeteia, furono interpretati e adattati alle esigenze del teatro rinascimentale. Le Accademie, quali l'Accademia della Crusca e l'Accademia Fiorentina, svolsero un ruolo cruciale come centri di dibattito e sperimentazione letteraria, influenzando la produzione teatrale e promuovendo la codificazione di una lingua letteraria italiana. In questi circoli culturali, si discuteva non solo di poesia e filosofia, ma anche di questioni pratiche legate alla messa in scena e alla recitazione, contribuendo così allo sviluppo di una nuova prassi drammaturgica.La Sofonisba di Giovan Giorgio Trissino: Un Modello di Tragedia Classica
Giovan Giorgio Trissino, con la sua opera "Sofonisba" (1514-1515), si affermò come uno dei primi a introdurre la tragedia classica in lingua volgare. Nella prefazione dedicata a Papa Leone X, Trissino espone la sua visione di una tragedia che, pur essendo scritta in italiano, rispetta i principi aristotelici. L'uso dell'endecasillabo sciolto per i dialoghi e di forme metriche più complesse per i cori dimostra un'attenta ricerca stilistica. La figura di Sofonisba è rielaborata rispetto alle fonti storiche e letterarie, presentandola come una protagonista tragica che incarna le virtù e le sofferenze umane, in un contesto che riflette anche l'influenza di autori italiani come Dante e Petrarca.L'Orbecche di Giraldi Cinzio e la Canace di Sperone Speroni: Innovazioni e Dibattiti
Giovan Battista Giraldi Cinzio, con "Orbecche" (1541), introduce una tragedia che si distacca dall'imitazione dei modelli classici greci, avvicinandosi piuttosto al teatro di Seneca e alla concezione di un destino tragico e ineluttabile. L'opera riflette un profondo pessimismo e una visione della giustizia divina come forza inesorabile. Al contrario, Sperone Speroni, con la sua tragedia incompiuta "Canace", esplora la dimensione emotiva e passionale dei personaggi, provocando un vivace dibattito critico. Queste discussioni dimostrano l'importanza del genere tragico nel Rinascimento e l'energia della riflessione teorica sul teatro, che contribuì a plasmare la drammaturgia italiana del tempo.
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Rinascita della tragedia nel Rinascimento italiano
Ispirazione dalla riscoperta degli antichi testi greci e latini
Gli intellettuali del Rinascimento si ispirarono alla cultura classica per rinnovare il genere della tragedia
Adattamento delle forme tragiche antiche alle sensibilità contemporanee
Nuove tematiche personali e meno legate alla sfera pubblica e politica
Gli autori cercarono di bilanciare i canoni classici con l'introduzione di elementi innovativi, come la rappresentazione di passioni intense e conflitti interiori
Cambiamento dei gusti e delle aspettative del pubblico
La tragedia rinascimentale si aprì a nuove tematiche per rispecchiare le aspettative del pubblico dell'epoca
Fondamenti teorici della tragedia rinascimentale
La "Poetica" di Aristotele
La riscoperta della "Poetica" fornì ai drammaturghi italiani un solido fondamento teorico per la composizione delle tragedie
Interpretazione e adattamento dei principi aristotelici
Unità di azione, tempo e luogo
Le prescrizioni aristoteliche furono adattate alle esigenze del teatro rinascimentale, come l'uso delle unità di azione, tempo e luogo
Concetti di mimesi, catarsi e peripeteia
I concetti aristotelici di mimesi, catarsi e peripeteia furono interpretati e applicati alla tragedia rinascimentale
Ruolo delle Accademie e dei circoli culturali
Accademie come centri di dibattito e sperimentazione letteraria
Le Accademie, come l'Accademia della Crusca e l'Accademia Fiorentina, influenzarono la produzione teatrale e promossero la codificazione di una lingua letteraria italiana
Discussione su questioni pratiche legate alla messa in scena e alla recitazione
Nei circoli culturali si discuteva non solo di poesia e filosofia, ma anche di aspetti pratici del teatro, contribuendo allo sviluppo di una nuova prassi drammaturgica
Tragedie rinascimentali di rilievo
"Sofonisba" di Giovan Giorgio Trissino
Con la sua opera, Trissino fu uno dei primi a introdurre la tragedia classica in lingua volgare, rispettando i principi aristotelici
"Orbecche" di Giovan Battista Giraldi Cinzio
L'opera si distacca dall'imitazione dei modelli greci, riflettendo un profondo pessimismo e una visione della giustizia divina come forza inesorabile
"Canace" di Sperone Speroni
L'opera esplora la dimensione emotiva e passionale dei personaggi, suscitando un vivace dibattito critico
La tragedia rinascimentale
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00
La tragedia del ______, pur rispettando l'alto valore ______ e ______ del genere, iniziò ad esplorare temi più ______ e meno connessi alla vita ______ e ______.
Rinascimento
morale
filosofico
personali
pubblica
politica
01
Unità di azione, tempo, luogo
Regole drammaturgiche per coerenza narrativa; un'unica azione principale, svolgimento in 24 ore, ambientazione unica.
02
Mimesi, catarsi, peripeteia
Mimesi: imitazione della realtà. Catarsi: purificazione emotiva dello spettatore. Peripeteia: rovesciamento improvviso delle sorti del protagonista.
