L'Arte Informale e la sua influenza sull'arte contemporanea
Mappa concettuale
L'Arte Informale emerge nel dopoguerra come espressione emotiva e esistenziale, riflettendo le tensioni del periodo. Caratterizzata dall'abbandono della forma, privilegia l'azione e l'esperienza diretta, influenzando l'arte contemporanea e movimenti come la Pop Art.
Riassunto
Schema
L'ascesa dell'Arte Informale nel contesto postbellico
Nel dopoguerra, il panorama artistico dei paesi industrializzati è stato segnato dall'emergere dell'Arte Informale, un movimento che si distacca dalla rappresentazione figurativa tradizionale per esplorare nuove dimensioni espressive. Questa corrente si caratterizza per l'abbandono quasi totale della forma a favore di un'espressione emotiva e esistenziale, riflettendo le tensioni e le incertezze del periodo. Nonostante la predominanza dell'Informale, artisti come Henry Moore, Alberto Giacometti, Francis Bacon e Balthus hanno continuato a esplorare la figura umana con approcci innovativi. L'Informale, tuttavia, segna una rottura significativa con il passato, privilegiando l'evocazione della forma piuttosto che la sua rappresentazione diretta, in una maniera che ricorda l'approccio di William Turner, il quale, pur mantenendo una giustificazione formale, si avvicina a un'espressione più emotiva e sublime dell'arte.L'evoluzione dell'Informale e i suoi precursori
L'Arte Informale rappresenta una netta discontinuità rispetto all'arte precedente, distinguendosi dall'Informe, che pur sfumando i contorni, mantiene una giustificazione estetica. Artisti come Alexander Cozens e Turner, con le loro tecniche di macchia e l'uso innovativo della luce, hanno anticipato alcuni aspetti dell'Informale, pur non eliminando completamente la forma. Turner, in particolare, è associato alla Teoria del Sublime, che identifica la bellezza nell'eccezionale e nel perturbante, piuttosto che nell'ordine e nell'armonia. L'Informale, invece, rifiuta ogni forma preconfezionata, privilegiando l'azione e l'esistenza sull'aspetto fenomenico. Artisti come Jackson Pollock incarnano questo approccio con la loro pittura gestuale, che diventa un'azione diretta e spontanea, piuttosto che una rappresentazione meditata.Caratteristiche e fasi dell'Arte Informale
L'Arte Informale si manifesta attraverso diverse caratteristiche distintive: è un'arte che si fa esperienza di vita, un'azione diretta piuttosto che un'operazione artistica premeditata, e si concentra sull'agire piuttosto che sul fare. La mimesi, o imitazione della realtà, viene abbandonata a favore di un riferimento interno, personale e emotivo. La velocità e il dinamismo dell'azione sono elementi distintivi, in contrapposizione alla lentezza e alla riflessione. Roberto Pasini identifica tre fasi temporali dell'Informale: la fase pre-paradigmatica, con artisti come Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Alberto Burri e Lucio Fontana, che anticipano il movimento; la fase paradigmatica, in cui l'Informale si afferma e si diffonde a livello internazionale; e la fase post-paradigmatica, caratterizzata da una certa accademizzazione e ripetitività.La nomenclatura dell'Informale e le sue sfaccettature
Il termine "Informel" è stato coniato nel 1951 da Michel Tapié per descrivere un'arte che rifiuta la ricerca di una forma definita, preferendo esprimere la vitalità umana attraverso l'improvvisazione. Altri termini come "Espressionismo Astratto" e "Biomorfismo" sono stati utilizzati per descrivere correnti affini, ma nessuno cattura pienamente l'essenza dell'Informale. L'Arte Informale si suddivide in tre tipologie principali: Materico, Segnico e Gestuale. Pasini distingue inoltre tra Pittura d'Azione, caratterizzata da un approccio dinamico e spontaneo, e Pittura di Inazione, che include artisti come Mark Rothko, i cui lavori, pur non aderendo alla tradizione astratta e geometrica, esprimono un approccio più meditativo e spirituale all'arte.L'Informale e la sua influenza sull'arte contemporanea
L'Arte Informale ha esercitato un'influenza significativa sullo sviluppo dell'arte contemporanea, aprendo la strada a nuove forme di espressione e influenzando movimenti successivi come la Pop Art. La sua enfasi sull'azione, sull'esperienza diretta e sulla spontaneità ha sfidato le convenzioni artistiche, spostando il focus dall'oggetto rappresentato all'atto creativo stesso. Nonostante la fase di accademizzazione e la ricerca di nuovi linguaggi artistici negli anni '60, l'Informale rimane un punto di riferimento essenziale per comprendere la transizione dell'arte verso la modernità e la postmodernità.
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L'emergere dell'Arte Informale
Caratteristiche dell'Arte Informale
L'Arte Informale si caratterizza per l'abbandono della forma a favore di un'espressione emotiva e esistenziale, riflettendo le tensioni e le incertezze del dopoguerra
Artisti che hanno continuato a esplorare la figura umana
Approcci innovativi
Artisti come Henry Moore, Alberto Giacometti, Francis Bacon e Balthus hanno esplorato la figura umana con approcci innovativi nonostante la predominanza dell'Arte Informale
Rottura con il passato
L'Arte Informale segna una rottura significativa con il passato, privilegiando l'evocazione della forma piuttosto che la sua rappresentazione diretta, in una maniera simile all'approccio di William Turner
L'Arte Informale e il suo rapporto con l'arte precedente
Anticipazioni dell'Informale
Artisti come Alexander Cozens e William Turner, con le loro tecniche di macchia e l'uso innovativo della luce, hanno anticipato alcuni aspetti dell'Arte Informale pur non eliminando completamente la forma
Teoria del Sublime
Turner è associato alla Teoria del Sublime, che identifica la bellezza nell'eccezionale e nel perturbante, piuttosto che nell'ordine e nell'armonia
Differenze con l'Informe
L'Arte Informale si distingue dall'Informe, che pur sfumando i contorni, mantiene una giustificazione estetica
Caratteristiche distintive dell'Arte Informale
Esperienza di vita
L'Arte Informale si fa esperienza di vita, privilegiando l'azione e l'esistenza sull'aspetto fenomenico
Mimesi abbandonata
L'Arte Informale abbandona la mimesi, o imitazione della realtà, a favore di un riferimento interno, personale ed emotivo
Velocità e dinamismo
La velocità e il dinamismo dell'azione sono elementi distintivi dell'Arte Informale, in contrapposizione alla lentezza e alla riflessione
Fasi dell'Arte Informale
Fase pre-paradigmatica
Artisti come Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Alberto Burri e Lucio Fontana anticipano il movimento dell'Arte Informale
Fase paradigmatica
L'Arte Informale si afferma e si diffonde a livello internazionale
Fase post-paradigmatica
La fase post-paradigmatica è caratterizzata da una certa accademizzazione e ripetitività nell'Arte Informale
Termini utilizzati per descrivere l'Arte Informale
Termine "Informel"
Il termine "Informel" è stato coniato da Michel Tapié nel 1951 per descrivere un'arte che rifiuta la ricerca di una forma definita
Altri termini utilizzati
Altri termini come "Espressionismo Astratto" e "Biomorfismo" sono stati utilizzati per descrivere correnti affini all'Arte Informale
Suddivisione dell'Arte Informale
L'Arte Informale si suddivide in tre tipologie principali: Materico, Segnico e Gestuale
Pittura d'Azione e Pittura di Inazione
Pittura d'Azione
La Pittura d'Azione è caratterizzata da un approccio dinamico e spontaneo, come nel caso della pittura gestuale di Jackson Pollock
Pittura di Inazione
La Pittura di Inazione include artisti come Mark Rothko, i cui lavori esprimono un approccio più meditativo e spirituale all'arte non aderendo alla tradizione astratta e geometrica
Influenza dell'Arte Informale sull'arte contemporanea
Nuove forme di espressione
L'Arte Informale ha aperto la strada a nuove forme di espressione nell'arte contemporanea
Spostamento del focus
L'Arte Informale ha sfidato le convenzioni artistiche, spostando il focus dall'oggetto rappresentato all'atto creativo stesso
Continua influenza
Nonostante la ricerca di nuovi linguaggi artistici, l'Arte Informale rimane un punto di riferimento essenziale per comprendere la transizione dell'arte verso la modernità e la postmodernità
L'Arte Informale e la sua influenza sull'arte contemporanea
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00
Dopo la guerra, l'______ ______ ha visto l'ascesa dell'Arte ______, che si allontana dalla rappresentazione ______ per cercare nuove vie espressive.
ambiente artistico
Informale
figurativa
01
L'Arte Informale enfatizza un'espressione ______ e ______, rispecchiando le tensioni del tempo, e si distingue per l'abbandono della ______.
emotiva
esistenziale
forma
02
Differenza Arte Informale e Informe
Arte Informale rifiuta forme preconfezionate, privilegia azione/esistenza. Informe sfuma contorni ma mantiene estetica.
