L'Arte Informale e la sua influenza sull'arte contemporanea

L'ascesa dell'Arte Informale nel contesto postbellico

Nel dopoguerra, il panorama artistico dei paesi industrializzati è stato segnato dall'emergere dell'Arte Informale, un movimento che si distacca dalla rappresentazione figurativa tradizionale per esplorare nuove dimensioni espressive. Questa corrente si caratterizza per l'abbandono quasi totale della forma a favore di un'espressione emotiva e esistenziale, riflettendo le tensioni e le incertezze del periodo. Nonostante la predominanza dell'Informale, artisti come Henry Moore, Alberto Giacometti, Francis Bacon e Balthus hanno continuato a esplorare la figura umana con approcci innovativi. L'Informale, tuttavia, segna una rottura significativa con il passato, privilegiando l'evocazione della forma piuttosto che la sua rappresentazione diretta, in una maniera che ricorda l'approccio di William Turner, il quale, pur mantenendo una giustificazione formale, si avvicina a un'espressione più emotiva e sublime dell'arte.

L'evoluzione dell'Informale e i suoi precursori

L'Arte Informale rappresenta una netta discontinuità rispetto all'arte precedente, distinguendosi dall'Informe, che pur sfumando i contorni, mantiene una giustificazione estetica. Artisti come Alexander Cozens e Turner, con le loro tecniche di macchia e l'uso innovativo della luce, hanno anticipato alcuni aspetti dell'Informale, pur non eliminando completamente la forma. Turner, in particolare, è associato alla Teoria del Sublime, che identifica la bellezza nell'eccezionale e nel perturbante, piuttosto che nell'ordine e nell'armonia. L'Informale, invece, rifiuta ogni forma preconfezionata, privilegiando l'azione e l'esistenza sull'aspetto fenomenico. Artisti come Jackson Pollock incarnano questo approccio con la loro pittura gestuale, che diventa un'azione diretta e spontanea, piuttosto che una rappresentazione meditata.

Caratteristiche e fasi dell'Arte Informale

L'Arte Informale si manifesta attraverso diverse caratteristiche distintive: è un'arte che si fa esperienza di vita, un'azione diretta piuttosto che un'operazione artistica premeditata, e si concentra sull'agire piuttosto che sul fare. La mimesi, o imitazione della realtà, viene abbandonata a favore di un riferimento interno, personale e emotivo. La velocità e il dinamismo dell'azione sono elementi distintivi, in contrapposizione alla lentezza e alla riflessione. Roberto Pasini identifica tre fasi temporali dell'Informale: la fase pre-paradigmatica, con artisti come Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Alberto Burri e Lucio Fontana, che anticipano il movimento; la fase paradigmatica, in cui l'Informale si afferma e si diffonde a livello internazionale; e la fase post-paradigmatica, caratterizzata da una certa accademizzazione e ripetitività.

La nomenclatura dell'Informale e le sue sfaccettature

Il termine "Informel" è stato coniato nel 1951 da Michel Tapié per descrivere un'arte che rifiuta la ricerca di una forma definita, preferendo esprimere la vitalità umana attraverso l'improvvisazione. Altri termini come "Espressionismo Astratto" e "Biomorfismo" sono stati utilizzati per descrivere correnti affini, ma nessuno cattura pienamente l'essenza dell'Informale. L'Arte Informale si suddivide in tre tipologie principali: Materico, Segnico e Gestuale. Pasini distingue inoltre tra Pittura d'Azione, caratterizzata da un approccio dinamico e spontaneo, e Pittura di Inazione, che include artisti come Mark Rothko, i cui lavori, pur non aderendo alla tradizione astratta e geometrica, esprimono un approccio più meditativo e spirituale all'arte.

L'Informale e la sua influenza sull'arte contemporanea

L'Arte Informale ha esercitato un'influenza significativa sullo sviluppo dell'arte contemporanea, aprendo la strada a nuove forme di espressione e influenzando movimenti successivi come la Pop Art. La sua enfasi sull'azione, sull'esperienza diretta e sulla spontaneità ha sfidato le convenzioni artistiche, spostando il focus dall'oggetto rappresentato all'atto creativo stesso. Nonostante la fase di accademizzazione e la ricerca di nuovi linguaggi artistici negli anni '60, l'Informale rimane un punto di riferimento essenziale per comprendere la transizione dell'arte verso la modernità e la postmodernità.