Il Cenacolo di Leonardo da Vinci e la sua influenza sulla pittura milanese

La Rivoluzione Prospettica di Leonardo nel Cenacolo

Il Cenacolo, opera immortale di Leonardo da Vinci situata nel Refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie a Milano, rappresenta una pietra miliare nella storia dell'arte per l'innovativo uso della prospettiva. Leonardo rompe con la tradizione, adottando un punto di osservazione insolitamente elevato e decentrato, che si allinea con l'occhio destro di Cristo, anziché con il punto di fuga centrale. Questa scelta prospettica non solo crea un'illusione di profondità e di estensione dello spazio pittorico, ma anche conferisce dinamismo e monumentalità alla composizione. Le figure degli apostoli, disposte attorno a Cristo in un'architettura ideale, sembrano proiettarsi verso l'osservatore, mentre lo spazio dipinto si fonde con quello reale attraverso l'uso delle lunette e della volta, creando un continuum visivo che amplifica il messaggio teologico dell'opera.

Il Contesto Iconografico e Simbolico del Refettorio

Il Refettorio di Santa Maria delle Grazie era concepito per ospitare una serie di affreschi che narrassero episodi della Passione di Cristo, con l'Ultima Cena di Leonardo come fulcro narrativo e spirituale. Il programma iconografico, delineato da Luca Pacioli, inizia con l'annuncio del tradimento di Giuda e si sviluppa lungo le pareti del Refettorio, impreziosite da massime e detti ispirati alla spiritualità domenicana. La parete opposta al Cenacolo presenta la Crocifissione, opera di Giovanni Donato Montorfano, che completa la narrazione della Passione. Le lunette che sovrastano l'affresco di Leonardo svolgono una funzione chiave, riassumendo e amplificando il significato dell'Ultima Cena, e collegando visivamente la scena terrena di Cristo con il suo destino sacrificale e la promessa della redenzione.