Leonardo da Vinci: Il Poliedrico Genio alla Corte di Ludovico il Moro

Leonardo da Vinci: Il Poliedrico Genio alla Corte di Ludovico il Moro

Nel 1482, Leonardo da Vinci si trasferì a Milano, inviato da Lorenzo de' Medici con una lettera per Ludovico Sforza, detto il Moro, che lo raccomandava come ingegnere militare. Tuttavia, il suo genio non rimase confinato a questo ambito: divenne presto l'artista di corte, distinguendosi in pittura, scultura, musica e scenografia. Tra i suoi contributi più notevoli vi furono il progetto per il monumento equestre a Francesco Sforza, padre di Ludovico, e la partecipazione alla progettazione del Duomo di Milano, in particolare per il tiburio. Leonardo propose anche innovativi interventi urbanistici e idraulici, come il sistema di chiuse per il naviglio grande, che sebbene non sempre realizzati, testimoniano la sua visione anticipatrice. La sua presenza influenzò profondamente l'arte lombarda, lasciando un segno indelebile nella storia della cultura rinascimentale.

"La Vergine delle Rocce": Un Doppio Capolavoro di Leonardo

Il primo grande incarico artistico di Leonardo a Milano fu la realizzazione di un dipinto per la confraternita dell'Immacolata Concezione di Maria, che portò alla creazione di due versioni della "Vergine delle Rocce". La prima versione, oggi al Louvre, fu completata intorno al 1486 e si distingue per la sua atmosfera mistica e l'uso innovativo dello sfumato e della prospettiva aerea. La seconda versione, conservata alla National Gallery di Londra, è generalmente ritenuta di qualità inferiore e attribuita in parte agli allievi di Leonardo. La controversia sui pagamenti con i committenti potrebbe aver spinto Leonardo a vendere la prima versione, più raffinata, per poi realizzare la seconda versione, che fu quella effettivamente consegnata alla confraternita. Entrambe le opere sono esempi emblematici della capacità di Leonardo di fondere natura e figura umana in una composizione armoniosa e simbolica.

"L'Ultima Cena": Un'Innovazione nella Rappresentazione del Sacro

"L'Ultima Cena", dipinta da Leonardo da Vinci sulle pareti del refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie a Milano tra il 1494 e il 1498, è un'opera che ha rivoluzionato la pittura del tempo. La scelta di una tecnica sperimentale per l'affresco ha purtroppo compromesso la sua conservazione, ma i restauri hanno permesso di apprezzare la maestria con cui Leonardo ha catturato l'istante in cui Gesù annuncia il tradimento di uno degli apostoli. La composizione è ricca di tensione drammatica e complessità psicologica, con reazioni individuali degli apostoli che riflettono un'approfondita introspezione psicologica. La prospettiva, che conduce l'occhio verso il punto focale di Gesù, crea un'illusione di continuità con lo spazio reale del refettorio. Quest'opera segna un punto di svolta nella storia dell'arte, introducendo una rappresentazione emotiva e dinamica degli eventi sacri che si distacca dalle precedenti interpretazioni, influenzando generazioni future di artisti.