La Scoperta della Tomba di Tutankhamon e il Suo Significato Storico

La Scoperta della Tomba di Tutankhamon e il Suo Significato Storico

Nel 1922, l'egittologo britannico Howard Carter scoprì la tomba quasi intatta del faraone Tutankhamon (regno circa 1332–1323 a.C.) nella Valle dei Re, segnando uno dei più significativi ritrovamenti archeologici del XX secolo. La tomba, designata come KV62, conteneva un tesoro di artefatti che hanno fornito un'immagine dettagliata della vita e della cultura dell'antico Egitto. Il sarcofago di Tutankhamon era composto da tre bare antropomorfe in legno dorato inserite l'una nell'altra, al cui interno si trovava la mummia del faraone, avvolta in bende e adornata con una maschera funeraria di oro massiccio. Questo ritrovamento ha avuto un impatto profondo sulla comprensione dell'arte, della religione e della società egizia, oltre a stimolare un rinnovato interesse pubblico per l'antico Egitto.

La Maschera Funebre di Tutankhamon: Un Capolavoro dell'Arte Egizia

La maschera funeraria di Tutankhamon, realizzata in oro massiccio e incastonata con pietre semipreziose e vetro colorato, è uno dei pezzi più emblematici dell'arte egizia. Il volto, che rappresenta un ritratto idealizzato del giovane faraone, è adornato con il nemes, il tradizionale copricapo a strisce, e la barba rituale, simboli della sua autorità sovrana. Il collare ushabti, riccamente decorato, è un esempio di abilità artigianale, con l'uso di materiali come lapislazzuli, quarzo e turchese. La maschera è anche un oggetto di significato religioso, con incisioni sul retro che invocano la protezione degli dei e formule magiche per garantire la rinascita di Tutankhamon nell'aldilà, secondo le credenze egizie.

La Scultura nell'Antico Egitto: Funzioni Religiose e Funerarie

La scultura egizia aveva principalmente scopi religiosi e funerari, con opere destinate a templi e tombe per servire come dimora eterna per ka (l'essenza vitale) e ba (la personalità) dei defunti. Le tecniche scultoree includevano il rilievo inciso, il bassorilievo, l'altorilievo e la statuaria a tutto tondo. Queste opere seguivano canoni stilistici precisi, con figure rappresentate in pose formali e proporzioni canoniche che riflettevano l'ordine cosmico. Durante il breve periodo di Amarna, sotto il faraone Akhenaton, si verificò una rivoluzione artistica che introdusse uno stile più naturalistico. I materiali utilizzati variavano: la pietra calcarea era comune per le statue di privati, mentre il granito e il basalto erano riservati per le rappresentazioni di faraoni e divinità.

Rappresentazione dei Dignitari e dei Faraoni nella Scultura Egizia

Nell'arte egizia, i dignitari erano spesso raffigurati in statue con un'espressione di serena eternità, come nel caso delle famose statue di Rahotep e Nofret, realizzate in pietra calcarea e dipinte. Gli occhi, creati con cristallo di rocca e rame, conferiscono alle figure un realismo sorprendente. La statua del cosiddetto Scriba Seduto mostra una maggiore attenzione al realismo, con una rappresentazione dettagliata del corpo e dei tratti del viso. I faraoni, invece, erano rappresentati in maniera idealizzata, come nella statua di Chefren (Khafra), dove la forma geometrica e la postura rigida simboleggiano la divinità e l'immortalità del sovrano. Queste rappresentazioni scultoree non erano solo artistiche ma anche simboliche, servendo come veicoli per l'immortalità e la perpetuazione del potere regale nell'aldilà.