Origini e Evoluzione del Cubismo

Origini e Evoluzione del Cubismo

Il Cubismo è un movimento artistico rivoluzionario nato in Francia all'inizio del XX secolo, precisamente tra il 1907 e il 1914. Il termine "cubismo" fu coniato dal critico Louis Vauxcelles, che descrisse le opere di Georges Braque come "bizzarrie cubiche" per la loro tendenza a decomporre gli oggetti in forme geometriche. Sebbene Paul Cézanne non fosse un cubista, il suo approccio pittorico influenzò profondamente il movimento, anticipandone alcuni principi fondamentali, come la scomposizione della prospettiva. Georges Braque e Pablo Picasso sono considerati i pionieri del Cubismo, che si sviluppò attraverso tre fasi principali: il Cubismo Cezanniano o Formativo, che esplorava la geometrizzazione della forma; il Cubismo Analitico, caratterizzato da una frammentazione estrema e da una palette cromatica ridotta; e il Cubismo Sintetico, che introdusse tecniche innovative come il collage e il papier collé.

Le Fasi del Cubismo

Il Cubismo Formativo (1907-1909) si caratterizza per la semplificazione e l'angolosità delle forme, spesso ispirate all'arte africana e iberica, e per la presenza di volumi massicci che si stagliano contro lo sfondo. In questa fase, elementi tradizionali come il chiaroscuro e la prospettiva lineare sono ancora presenti, ma iniziano a essere reinterpretati. "Les Demoiselles d'Avignon" di Picasso è considerata l'opera che segna l'inizio di questa fase. Il Cubismo Analitico (1909-1912) rappresenta un'ulteriore evoluzione verso la destrutturazione dell'immagine, con una riduzione della gamma cromatica e la rappresentazione simultanea di diversi punti di vista, riflettendo l'influenza del filosofo Henri Bergson sulla percezione del tempo e dello spazio. In questo periodo, le opere diventano quasi astratte, come dimostra il "Ritratto di Ambroise Vollard" di Picasso. Il Cubismo Sintetico (1912-1914) emerge come reazione alla crescente astrazione, con un ritorno a forme più leggibili e l'introduzione di materiali non convenzionali come carta da parati, giornali e frammenti di legno, come si vede nell'opera "Natura morta con sedia impagliata" di Picasso.

Pablo Picasso e le Sue Fasi Creative

Pablo Picasso (1881-1973), artista spagnolo naturalizzato francese, è stato uno dei principali innovatori del Cubismo e una figura di spicco nell'arte del XX secolo. La sua carriera artistica è segnata da diverse fasi, iniziando con il Periodo Blu (1901-1904), dove predominano toni freddi e temi di sofferenza, come in "La Vie". Segue il Periodo Rosa (1904-1906), con una palette cromatica più calda e soggetti come artisti di circo e saltimbanchi, esemplificati da "Famiglia di saltimbanchi". La sua ricerca di una nuova espressività lo porta a sperimentare con il Cubismo, a partire da "Les Demoiselles d'Avignon". Dopo aver esplorato il Cubismo Analitico e Sintetico, Picasso attraversa un Periodo Neoclassico negli anni '20, dove ritorna a forme più tradizionali e armoniose, come in "Madre e figlio al bordo del mare".

Guernica: Un Capolavoro di Denuncia

"Guernica" (1937) è un'opera emblematica di Pablo Picasso che rappresenta una potente protesta contro il bombardamento della cittadina basca di Guernica durante la Guerra Civile Spagnola. Il dipinto, di grandi dimensioni, utilizza un linguaggio visivo derivato dal Cubismo per rappresentare il caos e la sofferenza causati dalla violenza bellica. La scelta di una tavolozza limitata ai grigi, bianchi e neri enfatizza l'universalità del messaggio di pace e la condanna della brutalità della guerra. L'opera rimase negli Stati Uniti per molti anni, in accordo con il desiderio di Picasso che non fosse restituita alla Spagna fino al ripristino della democrazia. Oggi "Guernica" è esposta al Museo Reina Sofia di Madrid ed è considerata un simbolo della lotta contro l'oppressione e un monito perenne contro le atrocità della guerra.