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Il Cubismo, movimento artistico nato in Francia, ha segnato la storia dell'arte con le sue fasi: Formativo, Analitico e Sintetico. Pionieri come Picasso e Braque hanno rivoluzionato la percezione visiva, influenzando generazioni di artisti. 'Guernica' di Picasso, in particolare, rimane un potente simbolo di protesta contro la guerra.
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Il termine "cubismo" fu coniato dal critico Louis Vauxcelles per descrivere le opere di Georges Braque
Approccio pittorico di Cézanne
Sebbene non fosse un cubista, l'approccio pittorico di Cézanne influenzò il movimento
Principi fondamentali anticipati da Cézanne
Cézanne anticipò alcuni principi fondamentali del Cubismo, come la scomposizione della prospettiva
Il Cubismo Formativo si caratterizza per la semplificazione e l'angolosità delle forme e per la presenza di volumi massicci
Il Cubismo Analitico rappresenta un'ulteriore evoluzione verso la destrutturazione dell'immagine, con una riduzione della gamma cromatica e la rappresentazione simultanea di diversi punti di vista
Il Cubismo Sintetico emerge come reazione alla crescente astrazione, con un ritorno a forme più leggibili e l'introduzione di materiali non convenzionali come carta da parati e giornali
Nel Periodo Blu, Picasso utilizzò toni freddi e temi di sofferenza nelle sue opere
Nel Periodo Rosa, Picasso esplorò una palette cromatica più calda e soggetti come artisti di circo e saltimbanchi
Nel Periodo Neoclassico, Picasso ritornò a forme più tradizionali e armoniose
"Guernica" è un'opera di Picasso che rappresenta una potente protesta contro il bombardamento della cittadina basca di Guernica durante la Guerra Civile Spagnola
Il dipinto utilizza un linguaggio visivo derivato dal Cubismo per rappresentare il caos e la sofferenza causati dalla violenza bellica
La scelta di una tavolozza limitata ai grigi, bianchi e neri enfatizza l'universalità del messaggio di pace e la condanna della brutalità della guerra