Il ruolo dell'umorismo nell'arte secondo Pirandello e Croce

L'umorismo nella riflessione di Pirandello e Croce

Nel contesto culturale del primo Novecento, Luigi Pirandello e Benedetto Croce contribuirono significativamente al dibattito sull'umorismo e il suo ruolo nell'arte. Croce, filosofo e critico, riteneva che l'umorismo fosse un fenomeno intellettuale, privo della capacità di suscitare una vera e propria emozione estetica, relegandolo a una manifestazione inferiore rispetto all'arte. In netto contrasto, Pirandello, nel suo saggio "L'umorismo" (1908), difendeva la natura artistica dell'umorismo, sottolineando come esso implicasse una profonda riflessione sulla realtà. Attraverso l'analisi di situazioni e personaggi, l'umorismo rivela le incongruenze della vita, inducendo prima al riso e poi, con un'ulteriore riflessione, a una partecipazione emotiva che scaturisce dalla comprensione della complessità umana.

La concezione pirandelliana dell'identità e della forma

Pirandello indagava la natura mutevole dell'identità umana attraverso il contrasto tra "forma" e "vita". La "forma" rappresenta l'immagine esteriore che l'individuo presenta al mondo, mentre la "vita" è l'essenza dinamica e in continuo cambiamento dell'essere. L'autore sosteneva che l'individuo è costantemente in lotta per adattare la propria vita interiore alle forme esteriori, spesso percepite come limitanti e costrittive. Questo conflitto interno è una fonte di dramma e umorismo, poiché l'individuo si sforza di mantenere una coerenza tra la propria identità interna e il ruolo che è costretto a interpretare nella società.

Personaggi umoristici e relativismo nella percezione della realtà

Pirandello utilizzava personaggi come Don Chisciotte e Don Abbondio per illustrare la sua visione dell'umorismo, che evoca una risposta ambivalente di riso e compassione. Questi personaggi, pur essendo fonte di comicità, espongono le fragilità e le contraddizioni dell'esperienza umana. Pirandello enfatizzava il relativismo conoscitivo, sostenendo che la realtà è percepita in modo soggettivo da ciascun individuo. Le parole, secondo Pirandello, sono spesso fonte di incomprensioni, poiché il loro significato è variabile e dipendente dal contesto. L'individuo, nel tentativo di conformarsi alle aspettative altrui, si costruisce una "forma" che può risultare oppressiva e alienante.

"Il Fu Mattia Pascal": analisi narrativa e tematica

"Il Fu Mattia Pascal" è un'opera che esemplifica le tecniche narrative e le tematiche care a Pirandello. Il romanzo segue le vicende di Mattia Pascal, che, dopo essere stato erroneamente dichiarato morto, coglie l'opportunità di reinventarsi sotto una nuova identità. La struttura del romanzo, divisa in quattro parti, permette al lettore di seguire l'evoluzione del protagonista da vittima delle circostanze a artefice della propria esistenza, sebbene questa sia basata su un'illusione. Attraverso il personaggio di Mattia Pascal, Pirandello esplora la fluidità dell'identità e la potente influenza delle convenzioni sociali, utilizzando l'umorismo come strumento per indagare la condizione umana.

Considerazioni conclusive sull'opera di Pirandello

Luigi Pirandello, nelle sue opere, manifestava una visione della vita intrisa di pessimismo, che talvolta sfiorava il nichilismo. Tuttavia, il suo approccio rimaneva fondamentalmente umoristico, caratterizzato da una profonda compassione per i suoi personaggi e da una consapevolezza della relatività della conoscenza umana. L'autore non si proponeva come un profeta né come un detentore di verità assolute, ma piuttosto come un esploratore delle contraddizioni e delle ambiguità della realtà. La sua eredità letteraria continua a influenzare la cultura contemporanea, offrendo una prospettiva critica sulla comprensione dell'identità e sul ruolo dell'arte nella società.