Lorenzo Ghiberti: scultore, orafo e critico d'arte del Rinascimento italiano

La Critica Artistica di Lorenzo Ghiberti

Lorenzo Ghiberti, celebre scultore e orafo del Rinascimento italiano, si distingue non solo per le sue opere ma anche per il suo contributo come critico d'arte. Nei suoi "Commentarii", Ghiberti offre osservazioni dettagliate e un linguaggio critico innovativo, coniando termini come "arte nuova" per descrivere lo stile emergente del Rinascimento. Le sue analisi delle opere d'arte dimostrano una profonda comprensione delle tecniche e degli stili, evidenziando la sua capacità di discernere tra le diverse "maniere" artistiche. La sua ammirazione per Ambrogio Lorenzetti, ad esempio, si basa sulla capacità dell'artista di rappresentare azioni simultanee in un'unica scena, un metodo che Ghiberti stesso adotta nelle sue opere, come dimostrato dalle porte del Battistero di Firenze.

L'Analisi delle Maniere e Stili Artistici

Ghiberti si distingue per la sua acuta analisi delle maniere artistiche, riconoscendo e descrivendo le peculiarità di ciascuna. Egli esprime ammirazione per artisti come Pietro Cavallini e Duccio di Buoninsegna, lodandone le qualità pur notando la loro adesione alla "maniera antica, cioè greca". Inoltre, Ghiberti mette in discussione la valutazione di Petrarca su Maestro Simone, preferendo Ambrogio Lorenzetti, che considera superiore per la sua erudizione e capacità narrativa. Questa preferenza riflette l'interesse di Ghiberti per una narrazione visiva che integra la percezione ottica, un aspetto che egli esplora con maestria nella realizzazione della Porta del Paradiso del Battistero di Firenze.

La Descrizione delle Opere e la Ricerca della Profondità

Ghiberti si dedica alla descrizione delle opere d'arte con un linguaggio che sottolinea la sua ricerca di profondità e tridimensionalità. La sua attenzione si concentra sulla verosimiglianza e sulla percezione ottica dello spettatore. Descrivendo le sue opere come storie "con misure", Ghiberti allude a un sistema di proporzioni che guida l'occhio nello spazio pittorico, permettendo di percepire la profondità. Questo approccio, sebbene differente dalla prospettiva matematica di Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti, ne incorpora alcuni principi, come l'uso del punto di fuga, dimostrando una comprensione sofisticata della rappresentazione spaziale.

Ghiberti e la Teoria dell'Arte

Oltre alla pratica artistica, Ghiberti si dedica alla teoria dell'arte, con particolare attenzione all'ottica. Il suo terzo "Commentario", purtroppo incompleto, rappresenta un tentativo di fondare una teoria artistica basata sulle proprietà della luce e sulla visione. Ghiberti adotta un approccio visivo, piuttosto che matematico, interessandosi agli esperimenti e alle definizioni legate alla percezione visiva. Questo interesse si manifesta nelle sue opere, dove la comprensione della percezione visiva è essenziale per la rappresentazione artistica, come dimostrato dalla sua attenzione alla luce e all'ombra per creare effetti di profondità e volume.

L'Autobiografia Artistica di Ghiberti

Nella sua autobiografia, Ghiberti si concentra sulle sue realizzazioni artistiche e sulle motivazioni che hanno guidato il suo percorso creativo, piuttosto che sugli eventi personali. Si considera erede della tradizione artistica iniziata da Giotto e mira a trasmettere la sua esperienza attraverso la scrittura. Ghiberti enfatizza l'importanza dell'amore per l'arte al di sopra del guadagno materiale e sottolinea l'importanza di un'etica e di una poetica nell'arte. La sua opera scritta è quindi un'espressione di orgoglio per il proprio ruolo nella storia dell'arte e un contributo significativo alla trasmissione del sapere artistico alle generazioni future.