"La Sagra della Primavera" di Vaslav Nijinsky

La Rivoluzione Coreografica di Nijinsky e la Musica di Stravinsky

La coreografia di Vaslav Nijinsky per "La Sagra della Primavera" ("Le Sacre du Printemps") rappresenta una pietra miliare nella storia della danza, con movimenti che si distaccano radicalmente dalla tradizione classica, ispirandosi a forme primitive e all'arte egizia. Nijinsky, per interpretare la complessa musica di Igor Stravinsky, si avvale dell'aiuto di Marie Rambert, una discepola della scuola di Dalcroze, che contribuisce con la sua conoscenza dell'euritmia. Questo approccio porta all'introduzione di movimenti inusuali per l'epoca, come i salti con atterraggi pesanti, in netto contrasto con la leggiadria della danza classica. I ballerini dei Ballets Russes, abituati a uno stile più etereo, incontrano notevoli difficoltà nell'adattarsi a queste nuove esigenze coreografiche, che richiedono un impegno fisico notevole e una forte resistenza psicologica.

La Genesi e l'Impatto Culturale de "La Sagra della Primavera"

"La Sagra della Primavera" è un balletto che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della danza e della musica, scatenando reazioni di stupore e scandalo durante la sua prima rappresentazione, paragonabili a quelle suscitate dall'opera "Hernani" di Victor Hugo. La collaborazione tra il talento coreografico di Nijinsky e la musica innovativa di Stravinsky dà vita a un'opera che esplora temi come il rituale, il primitivismo e il sacrificio. Il balletto si compone di due parti, "L'adorazione della terra" e "Il sacrificio", e racconta un antico rito pagano attraverso una danza intensa e un linguaggio coreografico rivoluzionario. Il pubblico dell'epoca, non preparato a tali audaci espressioni artistiche, reagisce con shock e disapprovazione alla prima esecuzione.

Il Contributo di Roerich e l'Influenza della Musica Popolare

Nikolai Roerich, pittore, archeologo e studioso di antiche tradizioni, ha un ruolo fondamentale nella creazione de "La Sagra della Primavera", collaborando con Stravinsky per il libretto e la scenografia. Roerich introduce Stravinsky alla musica folkloristica russa e ucraina, che diventa l'elemento portante della partitura. La musica si caratterizza per la sua irregolarità ritmica, l'uso di poliritmie e una ricca varietà timbrica, rompendo con la tradizione e proponendo frequenti cambi di tempo. Roerich contribuisce anche con costumi e scenografie che riflettono la ritualità e il simbolismo delle antiche culture slave, influenzando la disposizione dei danzatori e l'atmosfera generale del balletto.

La Coreografia Innovativa e la Sfida Tecnica per i Danzatori

Nijinsky, con l'assistenza della sorella Bronislava Nijinska, crea una coreografia che si allontana dai canoni del balletto classico, introducendo posizioni con i piedi rivolti all'interno e movimenti che danno pari importanza alla caduta quanto al salto. La complessità ritmica della musica di Stravinsky richiede un lavoro meticoloso con i danzatori, coordinati da Marie Rambert, per muoversi in armonia con una partitura che sfugge alle melodie convenzionali. La posizione di base, i salti, i tremolii e le cadute richiedono un controllo ritmico esatto e una grande resistenza fisica, spingendo i danzatori oltre i loro limiti abituali.

La Prima di Parigi e la Reazione del Pubblico

Il 29 maggio 1913, "La Sagra della Primavera" debutta a Parigi, provocando reazioni tumultuose che rendono difficile per i danzatori udire l'orchestra. La performance è accolta con proteste e incomprensione, tanto che alcuni critici la definiscono "Massacro della primavera". Nonostante l'accoglienza inizialmente ostile, l'opera viene in seguito riconosciuta per la sua originalità e il suo valore innovativo. Jacques Rivière, nella "Nouvelle Revue Française", difende il balletto, lodando la musica di Stravinsky e la coreografia di Nijinsky come un ritorno al movimento naturale e istintivo del corpo. Tuttavia, la coreografia originale di Nijinsky viene presto dimenticata dal repertorio dei Ballets Russes, ma rimane un punto di riferimento storico per la sua audacia e il suo impatto culturale.