Il Romanticismo

Definizione e Sfaccettature del Romanticismo

Il Romanticismo è un movimento culturale e artistico che si sviluppa tra la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX, influenzando letteratura, arte, musica e filosofia. Si distingue in "Romanticismo in senso stretto", che comprende le opere e i trattati che esplicitano la visione romantica, e "Romanticismo in senso lato", che si riferisce all'ampia corrente culturale dell'epoca. Il "Romanticismo perenne" indica invece una sensibilità che si ritrova in diverse epoche storiche. Il Romanticismo si articola anche in "soggettivo", incentrato sull'esplorazione dell'io e delle emozioni, e "oggettivo", che si occupa delle questioni sociali e storiche. Nonostante le varie sfumature, il Romanticismo si fonda sull'interesse per l'individuo, sia nella sua dimensione personale che collettiva, e si contrappone alla rigida aderenza alle regole della classicità.

Etimologia e Diffusione del Romanticismo in Europa

Il termine "romantic" appare nel XVII secolo in Inghilterra con un significato inizialmente dispregiativo, per poi evolversi nel XVIII secolo in una descrizione di scenari pittoreschi e avventurosi ispirati ai romanzi cavallereschi. Nel Settecento, Rousseau utilizza il termine con un senso di indefinito e naturale, mentre nel XIX secolo Friedrich Schlegel lo adotta per contrapporre l'arte romantica a quella classica. Il Romanticismo si diffonde in Europa con caratteristiche peculiari in ogni contesto nazionale, spesso preceduto da un periodo di preromanticismo. In Germania, il movimento prende avvio con la pubblicazione della rivista "Athenaeum" dei fratelli Schlegel nel 1797, in Inghilterra con le "Lyrical Ballads" di Wordsworth e Coleridge nel 1798, in Francia con la prefazione di "Cromwell" di Victor Hugo nel 1827, e in Italia con il dibattito classico-romantico intorno al 1816.

Caratteristiche Psicologiche e Tematiche del Romanticismo

Il Romanticismo si distingue per un ethos di dissidio interiore e una ricerca dell'infinito, espressa dal concetto tedesco di "Sehnsucht". Questo sentimento di insoddisfazione e aspirazione si riflette in temi quali la sofferenza, il dolore umano e una visione spesso pessimistica della realtà storica e della vita. Gli autori romantici esplorano stati d'animo come la malinconia, l'inquietudine, la paura e l'angoscia, e creano ambientazioni misteriose e oniriche. L'arte romantica si allontana dalla razionalità illuminista, valorizzando l'immaginazione, la fantasia e l'ironia, e utilizzando simboli come la notte e il sogno per esprimere la complessità dell'esperienza umana.

Contrapposizione tra Illuminismo e Romanticismo

Il Romanticismo emerge come una reazione all'Illuminismo, che aveva posto la ragione al centro della comprensione e del controllo della realtà. A differenza dell'Illuminismo, che privilegiava la razionalità e criticava il passato e la religione, il Romanticismo valorizza l'irrazionale, l'emozione e riscopre il passato, inclusa la dimensione religiosa e spirituale. Questa transizione riflette le contraddizioni di un'epoca segnata da progressi tecnologici e sociali che portano sia vantaggi sia nuove sfide.

La Crisi dell'Intellettuale e le Fughe Romantiche

Nel Romanticismo, l'intellettuale si trova in una posizione di crisi, dovendo confrontarsi con una società che mercifica l'arte. Questo disagio si traduce in una fuga verso "altrove" idealizzati, come luoghi esotici, epoche remote, l'infanzia personale o quella dei popoli antichi. Alcuni autori cercano rifugio nella fede religiosa, altri nell'espressione del dolore senza soluzione, mentre altri ancora si rifugiano in illusioni. Le poetiche romantiche riflettono questa diversità di risposte al malessere culturale e sociale dell'epoca.