L'Impressionismo

L'Impressionismo: Origini e Figure Chiave

L'Impressionismo fu un movimento artistico che emerse nella Francia del XIX secolo, segnando una svolta decisiva rispetto alle convenzioni dell'arte accademica. La prima mostra impressionista si tenne nel 1874 nello studio del fotografo Nadar a Parigi, e vide protagonisti artisti come Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas e Paul Cézanne. Questi pittori si distaccarono dal Realismo, con i suoi temi incentrati sulla vita dei lavoratori, per esplorare nuovi soggetti come la vita moderna e la borghesia. L'Impressionismo trasse ispirazione dal Romanticismo ottocentesco, ponendo l'accento sulla soggettività, l'uso innovativo del colore e la luce, e considerando il soggetto come un mezzo per indagare la pittura stessa. Il movimento si caratterizzava per la rappresentazione dell'attimo fuggente e della percezione immediata, piuttosto che per la fedeltà alla realtà oggettiva.

Claude Monet: Pioniere dell'Impressionismo

Claude Monet (1840-1926) è considerato uno dei fondatori dell'Impressionismo. Cresciuto a Le Havre, Monet iniziò a dipingere all'aperto (en plein air) sotto la guida di Eugène Boudin. La sua passione per i paesaggi lo portò a sperimentare con la luce e il colore, come evidenziato nelle sue opere "Regate ad Argenteuil" (1872) e "Impressione, levar del sole" (1872), che diede il nome al movimento. Monet perseguiva l'obiettivo di catturare l'impressione momentanea, utilizzando pennellate rapide e colori non mescolati. La sua serie di dipinti sulla Cattedrale di Rouen è emblematica della sua ricerca dell'effimero. Negli ultimi anni della sua vita, si dedicò alla serie delle ninfee nel suo giardino a Giverny, dove continuò a esplorare le variazioni di luce e colore.

Pierre-Auguste Renoir: L'Impressionismo e la Figura Umana

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), stretto collaboratore di Monet e Sisley, si distinse nell'Impressionismo per la sua capacità di rappresentare figure umane e scene di vita quotidiana con una luminosità e un movimento eccezionali. Opere come "Nudo al sole" (1875) e "Le Moulin de la Galette" (1876) mostrano la sua abilità nel catturare l'atmosfera e la vivacità delle scene ritratte. La sua opera "La Colazione dei canottieri" (1880-81) è un esempio della sua maestria nel combinare elementi di paesaggio, natura morta e ritratto, creando una composizione che celebra la vita sociale francese con una luminosità calda e una disposizione naturale delle figure.

Edgar Degas: La Composizione e il Movimento nella Vita Quotidiana

Edgar Degas (1834-1917), figlio di un banchiere italiano e di una madre creola, si formò artisticamente studiando i maestri del Rinascimento in Italia e fu influenzato dal classicismo di Ingres. Pur frequentando gli impressionisti, Degas mantenne un forte impegno verso la precisione del disegno e non aderì completamente alla pratica della pittura en plein air. Prediligeva soggetti come le scene di vita parigina e le ballerine, come si può vedere in "L'Assenzio" (1876) e "La lezione di danza" (1874). Degas era interessato a catturare l'essenza del movimento e della vita quotidiana, combinando un'attenta osservazione con una tecnica che integrava la precisione del disegno con la luminosità e il colore tipici dell'Impressionismo.