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La fotografia, dalla sua origine con il dagherrotipo di Daguerre fino all'era digitale, ha subito trasformazioni che l'hanno resa accessibile a tutti. Daguerre e Niépce furono pionieri, seguiti da innovazioni come la calotipia e il collodio umido, fino ai rullini Kodak e alla fotografia digitale. Oggi è sia tecnica che espressione artistica.
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Louis Daguerre presentò il suo processo di dagherrotipia nel 1839, segnando l'inizio della fotografia moderna
Joseph Nicéphore Niépce
Nel 1826, Niépce realizzò la prima immagine permanente usando una camera oscura e una lastra di stagno trattata con bitume di Giudea
La Vista dalla Finestra a Le Gras
La prima immagine permanente realizzata da Niépce, considerata il primo passo verso l'invenzione della fotografia
Calotipia
William Henry Fox Talbot introdusse la calotipia negli anni '40 del XIX secolo, utilizzando carta sensibilizzata al posto delle lastre metalliche
Collodio umido
Frederick Scott Archer migliorò la tecnica fotografica nel 1851 con il processo del collodio umido, che produceva negativi trasparenti e riproducibili su carta
Nel 1871, la gelatina secca sostituì il collodio umido, semplificando il processo fotografico e rendendolo più economico
George Eastman
Nel 1884, Eastman introdusse la Kodak n.1, una fotocamera con un rullino capace di contenere 100 esposizioni, rendendo la fotografia più pratica e accessibile al grande pubblico
Kodak
Kodak divenne sinonimo di fotografia e giocò un ruolo chiave nell'aprire la strada alla fotografia amatoriale
Nel 1957, Russell A. Kirsch creò il primo scanner digitale e nel 1975 Steve Sasson sviluppò il primo prototipo di macchina fotografica digitale
Mavica di Sony
La Mavica, lanciata nel 1981, è considerata una delle prime fotocamere digitali commerciali
Dycam Model 1
Nel 1990, la Dycam Model 1 fu la prima fotocamera digitale disponibile al grande pubblico che permetteva il trasferimento diretto delle immagini su computer
La scelta del soggetto, la composizione, l'illuminazione e la decisione di scattare in bianco e nero o a colori sono tutti elementi che il fotografo utilizza per trasmettere emozioni e narrare storie
Henri Cartier-Bresson ha enfatizzato l'importanza del "momento decisivo", l'istante in cui tutti gli elementi dell'immagine si allineano per creare un'opera che sia sia esteticamente piacevole che significativa
La fotografia è riconosciuta come una forma d'arte in grado di catturare e interpretare la realtà con sensibilità e intenzionalità creative