La poesia di Gabriele d'Annunzio

L'ascesa poetica di Gabriele d'Annunzio e l'adesione al Decadentismo

Gabriele d'Annunzio, protagonista della scena letteraria italiana a cavallo tra il XIX e il XX secolo, si affermò inizialmente nel panorama poetico con opere come "Canto novo" (1882), che già preannunciavano i leitmotiv della sua produzione successiva: un'acuta sensibilità sensoriale, l'esaltazione della natura e un'incessante ricerca di armonia sonora. La sua evoluzione verso il Decadentismo si fece più evidente con "Intermezzo di rime" (1883), dove l'erotismo e l'estetizzazione della realtà assunsero un ruolo centrale. Con le raccolte "Isaotta Guttadauro" e "La Chimera" (1890), d'Annunzio consolidò la sua poetica decadente, influenzato dal Parnassianesimo francese e dall'Estetismo, come si evince dalla sua celebre dichiarazione poetica che esalta la parola e il verso come massime espressioni della bellezza e del piacere estetico.

"Poema paradisiaco" e l'avvicinamento alle "Laudi"

Il "Poema paradisiaco" (1893) segna una fase di transizione nella produzione poetica di d'Annunzio, caratterizzata da una maggiore introspezione e da un tono meno enfatico, che anticipa alcuni aspetti della poesia crepuscolare. In quest'opera, il poeta esplora temi più intimi e personali, come il ritorno all'infanzia e il rapporto con figure affettive, in particolare la madre, pur mantenendo una ricercatezza stilistica. Questo periodo di "bontà" fu tuttavia breve, poiché d'Annunzio si dedicò successivamente al vasto progetto delle "Laudi del cielo del mare della terra e degli eroi", un'opera enciclopedica in versi che riflette la sua visione estetizzante e vitalistica del mondo.

Le "Laudi": un inno alla vita, agli eroi e all'ambiente naturale

Le "Laudi" costituiscono il culmine dell'arte poetica dannunziana, un'opera incompiuta che avrebbe dovuto comprendere sette libri ispirati alle stelle delle Pleiadi, ma che si realizzò in cinque volumi. I primi tre, "Maia", "Elettra" e "Alcyone" (1903), celebrano rispettivamente la gioia di vivere, l'omaggio agli eroi e l'immersione nell'ambiente naturale. "Merope" (1912) e "Asterope" (postumo, 1933) si concentrano sugli eventi bellici contemporanei, come la guerra italo-turca e la Prima guerra mondiale, rivelando un d'Annunzio che abbraccia temi nazionalistici e superomistici.

"Alcyone": l'espressione sublime del Decadentismo di d'Annunzio

"Alcyone" è riconosciuto come il capolavoro di d'Annunzio, dove il Decadentismo raggiunge una delle sue massime espressioni. La raccolta, composta da ottantotto liriche di varia forma e lunghezza, rappresenta il diario poetico di un'estate vissuta con l'attrice Eleonora Duse. Ambientato tra Fiesole e la Versilia, il testo celebra la "grande Estate" e il ciclo delle stagioni, con una particolare enfasi sulla musicalità e sulla sonorità del linguaggio. Il poeta, immerso nel paesaggio toscano, si fonde con la natura, ascoltando e interpretando le sue voci più nascoste, in un trionfo di Estetismo e vitalismo.

La musicalità e la sensorialità nell'opera "Alcyone"

"Alcyone" si distingue per la straordinaria musicalità e sensorialità del verso dannunziano. La poesia diventa un mezzo per trasmettere un'ampia gamma di sensazioni, ritmi e cromatismi, dove la forma e il suono prevalgono sul contenuto. I temi dell'amore e della natura sono esplorati attraverso un linguaggio che fa ampio uso di allitterazioni, assonanze, enjambements e ripetizioni, creando un tessuto sonoro che si riflette nella scelta dei suoni e nella struttura delle strofe. In "Alcyone", la poesia si trasforma in una "favola bella", un sogno di amore e di comunione con il mondo naturale, che si manifesta in un gioco di fughe e ritorni tra gli amanti, simbolo della libertà e dell'illusione poetica.