L'Estetica Moderna e il suo Evolversi

Rinascimento e Umanesimo: Culla dell'Estetica Moderna

Il Rinascimento e l'Umanesimo segnano l'alba dell'estetica moderna, con un'arte che si afferma come sfera autonoma, valorizzando la perizia tecnica e il genio creativo. In questo contesto, la "Poetica" di Aristotele riacquista centralità, dopo essere stata trascurata nel Medioevo, e la "Metafisica" diventa oggetto di profonda riflessione. La riscoperta e la traduzione di testi classici, unitamente al pensiero di figure come Leon Battista Alberti, Marsilio Ficino e Giordano Bruno, contribuiscono a ridefinire l'immagine dell'artista, ora visto come un creatore autonomo, simile al demiurgo platonico. L'arte diventa un mezzo per accedere alle idee platoniche, alle forme ideali, segnando un distacco dalla visione metafisica medievale e ponendo l'accento sull'originalità e la capacità di infrangere le convenzioni.

Autonomia Creativa e Ingegno nell'Estetica Barocca

Il Barocco, evoluzione del Rinascimento, enfatizza ulteriormente l'autonomia dell'artista, distaccandolo dalla figura del tecnico e dello scienziato, e pone in risalto l'importanza dell'immaginazione e della libertà creativa. Nel XVII secolo, l'ingegno, l'arguzia e il wit diventano elementi chiave dell'estetica barocca, celebrando la capacità dell'artista di suscitare stupore e di evocare una sublime esaltazione poetica. Si assiste anche a un dibattito sulle regole dell'arte, con alcuni che, pur nel contesto barocco, si rifanno al classicismo, valorizzando l'originalità e la grandiosità.