L'Estetica Moderna e il suo Evolversi
Mappa concettuale
Rinascimento e Umanesimo rappresentano la nascita dell'estetica moderna, con artisti come demiurghi e filosofi come Descartes e Leibniz che influenzano la percezione della bellezza e del genio creativo. Il Barocco porta avanti l'autonomia creativa, mentre la Querelle des Anciens et des Modernes dibatte su classicismo e innovazione.
Riassunto
Schema
Rinascimento e Umanesimo: Culla dell'Estetica Moderna
Il Rinascimento e l'Umanesimo segnano l'alba dell'estetica moderna, con un'arte che si afferma come sfera autonoma, valorizzando la perizia tecnica e il genio creativo. In questo contesto, la "Poetica" di Aristotele riacquista centralità, dopo essere stata trascurata nel Medioevo, e la "Metafisica" diventa oggetto di profonda riflessione. La riscoperta e la traduzione di testi classici, unitamente al pensiero di figure come Leon Battista Alberti, Marsilio Ficino e Giordano Bruno, contribuiscono a ridefinire l'immagine dell'artista, ora visto come un creatore autonomo, simile al demiurgo platonico. L'arte diventa un mezzo per accedere alle idee platoniche, alle forme ideali, segnando un distacco dalla visione metafisica medievale e ponendo l'accento sull'originalità e la capacità di infrangere le convenzioni.Autonomia Creativa e Ingegno nell'Estetica Barocca
Il Barocco, evoluzione del Rinascimento, enfatizza ulteriormente l'autonomia dell'artista, distaccandolo dalla figura del tecnico e dello scienziato, e pone in risalto l'importanza dell'immaginazione e della libertà creativa. Nel XVII secolo, l'ingegno, l'arguzia e il wit diventano elementi chiave dell'estetica barocca, celebrando la capacità dell'artista di suscitare stupore e di evocare una sublime esaltazione poetica. Si assiste anche a un dibattito sulle regole dell'arte, con alcuni che, pur nel contesto barocco, si rifanno al classicismo, valorizzando l'originalità e la grandiosità.L'Impatto di Cartesio e Leibniz sull'Estetica
Nel XVII secolo, filosofi come René Descartes e Gottfried Wilhelm Leibniz influenzano il pensiero estetico con le loro teorie sulla conoscenza. Descartes, con il suo metodo di dubbio metodico, fonda la filosofia moderna sul principio del "cogito, ergo sum", affermando l'indubitabilità del pensiero. Tuttavia, egli considera l'immaginazione un ambito meno affidabile per la ricerca della verità, data la sua connessione con la corporeità. In contrasto, Leibniz attribuisce valore alla percezione sensibile, anche quella meno chiara, come mezzo di conoscenza, e introduce il concetto di "piccole percezioni", fondamentali nell'interazione con l'universo.Il Gusto e il Genio nell'Estetica del XVII Secolo
Nel Seicento, il gusto si afferma come criterio di mediazione tra l'aspetto soggettivo e quello oggettivo dell'arte. Il genio artistico viene associato a doti come il sentimento, la fantasia e l'intuito, diventando un argomento centrale nel dibattito estetico. Critici d'arte come Giovan Pietro Bellori, nell'opera "L'idea del pittore, dello scultore e dell'architetto", sottolineano l'importanza di un ideale di bellezza che trascenda la mera imitazione della natura, guidando l'artista verso la creazione di opere che incarnino un modello di perfezione.Classicismo vs. Modernità nella Querelle des Anciens et des Modernes
La Querelle des Anciens et des Modernes, che si sviluppa in Francia alla fine del XVII secolo, vede contrapposti i difensori del classicismo, che propugnano un ritorno ai canoni antichi, e i modernisti, che sostengono l'innovazione e il progresso. Personalità come Charles Perrault e Nicolas Boileau emergono come figure chiave in questo dibattito, che riflette la tensione tra la celebrazione dell'ingegno e la ricerca di un ordine estetico basato su principi razionali. La querelle mette in luce la dinamicità del discorso estetico e l'evoluzione dei concetti di bellezza e genialità artistica.
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Rinascimento e Umanesimo
Riscoperta dei testi classici
La riscoperta e la traduzione dei testi classici, unitamente al pensiero di figure come Leon Battista Alberti, Marsilio Ficino e Giordano Bruno, contribuiscono a ridefinire l'immagine dell'artista
Centralità della "Poetica" di Aristotele
La "Poetica" di Aristotele riacquista centralità nel Rinascimento e nell'Umanesimo, dopo essere stata trascurata nel Medioevo
Valorizzazione dell'arte come sfera autonoma
Nel Rinascimento e nell'Umanesimo, l'arte si afferma come sfera autonoma, valorizzando la perizia tecnica e il genio creativo
Barocco
Enfatizzazione dell'autonomia dell'artista
Nel Barocco, l'artista viene distaccato dalla figura del tecnico e dello scienziato, enfatizzando la sua autonomia e la sua libertà creativa
Importanza dell'immaginazione e della libertà creativa
Nel XVII secolo, l'immaginazione e la libertà creativa diventano elementi chiave dell'estetica barocca, celebrando la capacità dell'artista di suscitare stupore e di evocare una sublime esaltazione poetica
Dibattito sulle regole dell'arte
Nel contesto barocco, si assiste a un dibattito sulle regole dell'arte, con alcuni che si rifanno al classicismo, valorizzando l'originalità e la grandiosità
Filosofia Moderna e il suo Impatto sull'Estetica
Teorie sulla conoscenza di Descartes e Leibniz
Nel XVII secolo, filosofi come René Descartes e Gottfried Wilhelm Leibniz influenzano il pensiero estetico con le loro teorie sulla conoscenza
Valore dell'immaginazione e della percezione sensibile
Descartes considera l'immaginazione un ambito meno affidabile per la ricerca della verità, mentre Leibniz attribuisce valore alla percezione sensibile come mezzo di conoscenza
Ruolo del gusto e del genio nell'estetica del XVII secolo
Nel Seicento, il gusto si afferma come criterio di mediazione tra l'aspetto soggettivo e quello oggettivo dell'arte, mentre il genio artistico viene associato a doti come il sentimento, la fantasia e l'intuito
L'Estetica Moderna e il suo Evolversi
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00
Rinascita della 'Poetica' di Aristotele
Durante il Rinascimento, la 'Poetica' di Aristotele viene riscoperta, enfatizzando l'importanza della struttura, della trama e dei personaggi nell'arte.
01
Influenza di Marsilio Ficino
Ficino traduce e diffonde le opere di Platone, influenzando la visione rinascimentale dell'arte come mezzo per esprimere le idee platoniche e le forme ideali.
02
Rottura con la visione medievale
L'arte rinascimentale si distacca dalla visione metafisica medievale, ponendo l'accento sull'originalità e la rottura delle convenzioni.
