Evoluzione da melodie monodiche a composizioni elaborate

Durante l'Alto Medioevo, la musica sacra cristiana si sviluppò notevolmente, passando da semplici melodie monodiche a composizioni più elaborate

Passaggio dal canto praticato dai fedeli a cori specializzati

Inizialmente, il canto sacro era praticato dai fedeli e dal sacerdote, ma successivamente si affidò a cori specializzati come la schola cantorum

Importanza del canto gregoriano nella liturgia cristiana occidentale

Il canto gregoriano, attribuito a Papa Gregorio I, divenne il pilastro della liturgia cristiana occidentale grazie alla sua monofonia, l'esecuzione a cappella, il canto in latino e il ritmo non misurato

Registrazione della musica sacra con l'uso dei neumi

La registrazione della musica sacra iniziò con l'uso dei neumi, segni grafici che indicavano l'andamento melodico sopra il testo

Evoluzione della notazione con l'introduzione del tetragramma

Nel XI secolo, Guido d'Arezzo introdusse il tetragramma, un precursore dello spartito moderno, e ideò i nomi delle note musicali basandosi sulle sillabe iniziali di un inno a San Giovanni Battista

Sviluppo della polifonia e del contrappunto

L'evoluzione della notazione permise lo sviluppo della polifonia, una tecnica compositiva che sovrappone diverse linee melodiche, e del contrappunto, essenziale in questo genere

Scuola di Notre Dame e formalizzazione delle regole del contrappunto

Nel XII secolo, la scuola di Notre Dame a Parigi formalizzò le regole del contrappunto, con maestri come Leonino e Perotino

Rinascita della musica profana dopo l'anno Mille

Dopo l'anno Mille, la musica profana guadagnò popolarità grazie alla rinascita economica e culturale, con artisti itineranti come menestrelli e giullari

Evoluzione della musica profana con l'introduzione di nuove forme come la caccia, la ballata e il madrigale

Nel XIV secolo, l'Ars Nova portò a nuove forme di composizione come la caccia, la ballata e il madrigale, caratterizzate da una maggiore complessità melodica e armonica