La lirica provenzale e il fin'amor

La Lirica Provenzale e i Trovatori

La lirica provenzale, o poesia dei trovatori, fiorì nelle corti del sud della Francia, nota come Occitania, tra l'XI e il XIII secolo. Questa tradizione poetica, espressa nella lingua d'oc (da cui il termine "provenzale", in contrapposizione alle lingue d'oïl del nord), è stata fondamentale per lo sviluppo della cultura cortese europea. I trovatori, poeti-compositori di varia estrazione sociale, spesso nobili o appartenenti a ceti elevati, godevano di grande stima e influenzavano la vita culturale delle corti. Le loro composizioni, inizialmente tramandate oralmente e poi trascritte nei canzonieri, erano accompagnate da musica e trattavano temi come l'amore, la guerra e la moralità. Dante Alighieri, nel suo "De vulgari eloquentia", riconosce la lingua provenzale come una delle tre lingue volgari più nobili dell'epoca.

L'Amore Cortese e il Ruolo della Donna

L'amore cortese, o "fin'amor", è un concetto centrale nella lirica provenzale, che lo celebra come un ideale di perfezione morale e spirituale. La donna amata è idealizzata e posta su un piedistallo, diventando simbolo di virtù e oggetto di un amore casto e devoto. Il trovatore esprime il suo amore in termini di vassallaggio, con la donna chiamata "midons" (mio signore), riflettendo la struttura feudale della società. Questo amore era spesso non corrisposto o impossibile per ragioni sociali, e il desiderio inappagato del trovatore diventava fonte di ispirazione poetica e di elevazione morale.

Il "De amore" di Andrea Cappellano e la Codificazione dell'Amore Cortese

Andrea Cappellano, nel suo trattato "De amore", composto intorno alla fine del XII secolo, sistematizza i principi dell'amore cortese. L'opera, che si ispira all'"Ars amatoria" di Ovidio e alla tradizione cristiana, descrive l'amore come un sentimento che trascende il piano fisico per raggiungere una dimensione spirituale. Cappellano, nei primi due libri, analizza la natura dell'amore e fornisce consigli su come conquistarlo e mantenerlo, mentre nel terzo libro adotta una prospettiva più ascetica, rifiutando l'amore terreno a favore di un amore spirituale e divino, in linea con la morale cristiana dell'epoca.

Stili e Tecniche della Poesia Trobadorica

La poesia trobadorica si caratterizza per la sua varietà stilistica e tecnica. Il "trobar leu" (poesia leggera) privilegia la chiarezza e la semplicità espressiva, mentre il "trobar clus" (poesia chiusa) si distingue per la sua complessità e oscurità, richiedendo un pubblico più colto per essere apprezzato. Un terzo stile, il "trobar ric" (poesia ricca), combina la complessità del "trobar clus" con una ricchezza di ornamenti retorici e virtuosismi linguistici. Questi stili riflettevano non solo una scelta estetica, ma anche una concezione filosofica e sociale della poesia, e spesso erano oggetto di dibattito tra i trovatori stessi.

Declino della Lirica Provenzale e Diffusione in Italia

La lirica provenzale subì un declino a seguito della crociata albigese (1209-1229), che devastò l'Occitania e mise fine all'indipendenza politica e culturale della regione. I trovatori, dispersi a causa del conflitto, trovarono rifugio in altre parti d'Europa, tra cui l'Italia, dove la loro arte influenzò la nascente Scuola siciliana. Poeti come Sordello da Goito continuarono la tradizione trobadorica in Italia, e la loro influenza è evidente nell'opera di Dante Alighieri, che nel suo viaggio ultraterreno incontra e dialoga con alcuni di questi poeti, riconoscendone il valore culturale e artistico.