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La dodecafonia, creata da Arnold Schoenberg, ha trasformato la musica del XX secolo. Questa tecnica ha introdotto un nuovo approccio alla composizione, basato sull'uso equilibrato delle dodici note della scala cromatica, senza riferimenti tonali. Schoenberg, insieme ai suoi discepoli Alban Berg e Anton Webern, ha aperto la strada a nuove espressioni musicali, influenzando profondamente la musica contemporanea.
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La dodecafonia, ideata da Arnold Schoenberg, ha cambiato il modo di comporre musica nel XX secolo
Sostituzione delle funzioni armoniche della musica tonale
La dodecafonia mirava a creare una struttura in cui ogni nota avesse uguale importanza, eliminando la predominanza di un centro tonale
Garanzia di coerenza e unità formale alla composizione
Il metodo dodecafonico di Schoenberg garantiva una coerenza e un'unità formale alla composizione, grazie all'uso di una serie ordinata di dodici note
La dodecafonia rappresentava un passo decisivo verso la pantonalità, un sistema in cui le gerarchie tonali tradizionali venivano abbandonate
Nel periodo tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX, ci fu un'evoluzione nell'uso della dissonanza, culminando nell'"emancipazione della dissonanza"
Compositori come Franz Liszt, Richard Wagner e Johannes Brahms
Compositori come Liszt, Wagner e Brahms sperimentarono con armonie sempre più audaci e complesse, spingendo i confini della tonalità
Opera "Tristano e Isotta" di Wagner
L'opera "Tristano e Isotta" di Wagner, con il suo esteso uso del cromatismo, fu fondamentale nell'evoluzione dell'uso della dissonanza
Schoenberg, influenzato dalle sperimentazioni con la dissonanza, sviluppò il suo metodo dodecafonico per creare melodie e armonie senza riferimenti tonali
Il metodo dodecafonico si basa sull'uso di una serie di dodici note distinte, ordinate secondo criteri compositivi specifici
Inversione, retrogrado e retrogrado dell'inversione
Le trasformazioni della serie, come inversione, retrogrado e retrogrado dell'inversione, offrono al compositore una varietà di materiali tematici
Klangfarbenmelodie come tecnica di assegnazione di note a diversi strumenti
La Klangfarbenmelodie, tecnica di Schoenberg e Webern, assegna note di una melodia a diversi strumenti per esplorare nuove dimensioni timbriche
Musica spaziale come utilizzo dello spazio per arricchire l'esperienza acustica
La musica spaziale, sviluppata da compositori come Stockhausen e Nono, sfrutta la disposizione degli strumenti e la diffusione del suono nello spazio per creare un'esperienza acustica più ricca
La dodecafonia ha influenzato generazioni di compositori, come Boulez e Messiaen, che hanno esplorato nuove forme espressive ispirandosi alla serialità integrale di Webern
La dodecafonia ha riformulato i concetti di armonia e melodia, spingendo i compositori a indagare nuove dimensioni sonore e strutturali
La dodecafonia continua ad essere una fonte di ispirazione e di sfida per i compositori moderni, che cercano di bilanciare equilibrio e innovazione nelle loro opere
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Anno e opera fondamentale della dodecafonia
1923, saggio 'Komposition mit zwölf Tönen' di Schoenberg.
01
Principio sostitutivo della dodecafonia
Parità delle dodici note della scala cromatica al posto delle funzioni armoniche tonali.
02
Obiettivo compositivo della dodecafonia
Evitare centro tonale, ogni nota ha uguale importanza per coerenza e unità formale.
