La poetica simbolista di Giovanni Pascoli

La poetica simbolista di Giovanni Pascoli

Giovanni Pascoli si afferma come esponente di spicco della letteratura italiana di fine Ottocento, rappresentando un ponte tra il positivismo e le nuove correnti simboliste e spiritualiste. Sebbene la sua formazione sia radicata nel positivismo, evidente nell'uso di terminologie scientifiche e nella conoscenza delle scienze naturali, Pascoli si discosta da tale corrente per abbracciare una visione della realtà intrisa di mistero e simbolismo. La realtà, per Pascoli, è un intreccio di simboli e connessioni arcane, che solo la sensibilità e l'intuizione del poeta, inteso come veggente, possono decifrare e comunicare, rivelando così la vera essenza delle cose.

Il concetto del "Fanciullino" e la poesia pura

Nel saggio "Il fanciullino" (1897), Pascoli espone la sua concezione della poesia e del ruolo del poeta. Egli postula che in ogni individuo coesista un "fanciullino", una componente irrazionale e intuitiva che apprende la realtà con stupore e meraviglia, intuendo il legame segreto che unisce ogni cosa. Il poeta, paragonabile a questa entità infantile, ha il compito di esprimere la realtà attraverso il linguaggio poetico. La poesia, per Pascoli, deve trascendere gli scopi utilitaristici o didascalici, per divenire un'espressione autentica e pura, veicolando un messaggio di solidarietà e conforto morale di fronte alle sfide dell'esistenza.

Il simbolismo del nido e la celebrazione delle piccole cose

Il nido rappresenta un simbolo ricorrente nella poetica di Pascoli, evocando un luogo di protezione e calore, al riparo dalle insidie del mondo esterno. Questo simbolo si lega al tema delle "piccole cose", che Pascoli eleva a oggetto di riflessione poetica. La vita quotidiana, gli affetti familiari e l'esistenza umile diventano, nelle sue opere, portatori di un significato simbolico profondo. Pascoli anticipa così un interesse per l'ordinario e il dettaglio che assumerà grande importanza nella letteratura e nell'arte del XX secolo, attribuendo a questi aspetti una valenza universale.

Innovazioni stilistiche e fonosimbolismo

Pascoli si distingue per l'introduzione di innovazioni stilistiche significative. La sua sintassi è caratterizzata da una struttura frantumata, con l'impiego di frasi paratattiche e nominali che generano un ritmo spezzato. Il lessico è un caleidoscopio di termini che spaziano dal linguaggio elevato a quello quotidiano, dal dialetto alla terminologia scientifica, riflettendo la complessità del reale. Un tratto distintivo della sua poesia è il fonosimbolismo: l'uso di onomatopee, allitterazioni e assonanze per costruire significati simbolici, conferendo alla sua opera una dimensione sensoriale ed emotiva.

Analisi di alcune poesie pascoliane

Nelle poesie "Arano" e "Lavandare", tratte dalla raccolta "Myricae" (1891), Pascoli ritrae scene di vita agreste, impregnate di simbolismo. "Arano" descrive il lavoro dei campi, dove ogni elemento, dal passero al pettirosso, è carico di valore simbolico. "Lavandare" presenta un aratro abbandonato che simboleggia la solitudine dell'uomo. In "Temporale" e "Orfano", Pascoli utilizza immagini naturali e domestiche per trattare temi universali quali la sicurezza del nido, la minaccia dell'ignoto, la morte e il ricordo dei defunti. La sua capacità di creare un ritmo che evoca sensazioni di pace e serenità, come nella ninna nanna dell'anziana in "Orfano", evidenzia la sua maestria nel fondere forma e contenuto in una poesia che è insieme intima e universale.