La diffusione del sonetto in Italia

La transizione del sonetto dalla Sicilia al resto d'Italia

Il sonetto, forma poetica di origine siciliana, si diffonde in Italia centrale e settentrionale a seguito del declino della dominazione sveva, culminato con la morte di Manfredi nel 1266. Creato da Giacomo da Lentini, il sonetto viene adottato e modificato dai poeti dell'asse appenninico, in particolare tra Bologna e la Toscana, come dimostrano i manoscritti miscellanei del tardo XIII secolo. Dante Alighieri, nel suo trattato "De vulgari eloquentia", attesta questa transizione e traccia un collegamento diretto tra i poeti siciliani e le nuove correnti poetiche.

L'evoluzione e la predominanza del sonetto nella poesia italiana

Il sonetto si evolve e diventa la forma poetica dominante in Italia, soprattutto tra i poeti dell'Italia centrale e settentrionale, dove la sua produzione supera quella di altri generi come la canzone. Questa diffusione porta a un utilizzo più variegato del sonetto, che si allontana dall'originaria rigidità tematica per diventare il veicolo preferito della poesia d'occasione. La sperimentazione formale si intensifica, ma le radici siciliane rimangono riconoscibili anche nelle varianti più innovative.

La continuità con la tradizione siciliana e l'ascesa del Dolce Stil Novo

Alcuni poeti, come Bonagiunta Orbicciani e Guido Guinizzelli, mantengono una forte aderenza alla tradizione siciliana, sia nella scelta dei temi che nella forma. Questa continuità trova espressione nel Dolce Stil Novo, movimento poetico fiorentino influenzato da Guido Cavalcanti e che annovera tra i suoi esponenti un giovane Dante Alighieri. Il Dolce Stil Novo si distingue per l'elevazione tematica dell'amore e per l'innovazione stilistica.

Innovazioni formali e tematiche nel sonetto stilnovista

Il sonetto stilnovista si caratterizza per l'introduzione di rime incrociate (ABBA ABBA) nelle quartine, che enfatizzano una bipartizione sintattica e logica già presente nella poesia siciliana. Questa innovazione non rappresenta una rottura, ma piuttosto l'evoluzione di un progetto formale già esistente. La scuola fiorentina adotta questa struttura come modello di riferimento, arricchendo la sintassi del sonetto con periodi più complessi e una discorsività più fluida, in linea con l'approccio intellettualistico dello Stil Novo.

La struttura sintattica e semantica del sonetto stilnovista

La struttura sintattica del sonetto stilnovista è marcata dall'uso di frasi subordinative che legano quartine e terzine, conferendo alla poesia una maggiore articolazione discorsiva e coerenza argomentativa. Questo stile riflessivo e meditativo è coerente con la concezione stilnovista dell'amore come fenomeno oggettivo e con la visione della poesia come espressione diretta di tale esperienza. La distinzione tra fronte e sirma nel sonetto stilnovista si traduce in una variazione tematica sull'amore, con un effetto di circolarità semantica che sottolinea la subalternità del poeta all'evento amoroso.