L'eredità di Luigi Pirandello

I "miti" teatrali di Pirandello: un percorso dall'umorismo al simbolismo

Luigi Pirandello, celebre drammaturgo e scrittore italiano, è rinomato per la sua capacità di sondare la psiche umana con un approccio che coniuga umorismo e logica. Le sue opere più conosciute, come "Il fu Mattia Pascal" e "Enrico IV", riflettono una profonda analisi della condizione umana attraverso l'uso di allegorie e situazioni grottesche. Tuttavia, nel corso della sua carriera, Pirandello si avventura anche nel territorio del simbolismo e del mito, come dimostrano opere quali "La nuova colonia", "Lazzaro" e "I giganti della montagna". Questi "miti" teatrali, insieme alla fiaba "La favola del figlio cambiato", rappresentano un'evoluzione stilistica verso una forma d'arte che privilegia l'irrazionale e il mistico, cercando di catturare verità universali attraverso simboli e immagini. In queste opere, Pirandello abbandona la rappresentazione diretta della realtà per esplorare temi più profondi e atemporali, suggerendo una verità più arcaica e assoluta.

La ricerca di un'arte organica e la simbologia della natura

In "La nuova colonia", Pirandello affronta il tema della Madre Terra, che si rivela vendicativa nei confronti di coloro che trascurano i valori naturali e benevola verso chi li rispetta. "Lazzaro" narra di un miracolo operato da un sacerdote che simboleggia il ritorno alla vita semplice e alla natura, contrapponendosi alla corruzione e al decadimento urbano. "I giganti della montagna", opera incompiuta, introduce il tema della liberazione delle forze del sogno e dell'arte. La tensione tra il mondo dell'arte e quello della realtà è palpabile: i Giganti rappresentano il potere e l'ideologia, in particolare quella fascista, che minaccia l'arte e la sua espressione libera.

Il conflitto tra arte e società in "I giganti della montagna"

"I giganti della montagna" è un'opera che mette in scena il conflitto tra il mondo dell'arte, simboleggiato dalla villa della Scalogna, e la realtà esterna, rappresentata dalla montagna e dai suoi Giganti. Il dramma esplora il rapporto tra l'arte e il pubblico, incarnato dai personaggi di Cotrone e Ilse, che tentano di comunicare il valore dell'arte in un mondo che sembra insensibile al suo messaggio. Sebbene l'opera sia rimasta incompiuta, Pirandello aveva comunicato la sua intenzione di concluderla con una tragica incomprensione e distruzione dell'arte da parte della società, riflettendo le difficoltà che l'arte affronta nel trovare un posto in un mondo dominato da conflitti e materialismo.

La ricezione critica di Pirandello: dal rifiuto al riconoscimento internazionale

Luigi Pirandello, nonostante il suo successo internazionale, incontrò resistenze in Italia, dove alcuni critici contemporanei come Giovanni Boine e Renato Serra lo relegarono al ruolo di scrittore di intrattenimento. Altri, come Federigo Tozzi, Massimo Bontempelli e Antonio Gramsci, apprezzarono la sua visione critica della società. Il giudizio negativo di Benedetto Croce influenzò per lungo tempo la critica italiana. All'estero, invece, intellettuali del calibro di Walter Benjamin riconobbero l'importanza delle sue opere. Fu solo negli anni '50 e '60, con l'Italia più aperta alle influenze culturali internazionali, che la critica italiana iniziò a riconsiderare Pirandello, con studi che spaziavano dal marxismo alla fenomenologia, riconoscendo la complessità e la profondità del suo contributo letterario e teatrale.

L'eredità di Pirandello e le tendenze attuali nella critica

Lo studio dell'opera di Pirandello è stato arricchito dai contributi del Centro Nazionale di Studi Pirandelliani e dalla "Rivista di studi pirandelliani". Gli approcci critici si sono evoluti, includendo analisi psicoanalitiche, stilistiche e comparatistiche. Recentemente, la neoermeneutica ha proposto una rilettura del ruolo del mito e del simbolismo nell'opera pirandelliana, posizionandolo come un precursore di tematiche surrealisti e mistici. Questa nuova interpretazione si affianca a quelle che enfatizzano l'aspetto storico e critico dell'arte pirandelliana, dimostrando la continua rilevanza e l'ampia portata dell'eredità lasciata dal drammaturgo siciliano nel panorama culturale contemporaneo.