Pietro Metastasio e la commedia tragica del XVIII secolo

La Trasformazione della Tragedia in Commedia nel Teatro di Metastasio

Pietro Metastasio, celebre poeta e librettista del XVIII secolo, ha saputo con maestria fondere la tragedia con elementi della commedia, riflettendo così le dinamiche sociali del suo tempo. Un esempio emblematico è la rappresentazione di Didone, che, pur essendo un'eroina tragica, manifesta comportamenti guidati dalla passione che sfociano nel grottesco e nel comico. Questa ibridazione dei generi non è un mero espediente stilistico, ma scaturisce dalla visione del mondo dell'epoca, dal dialogo tra Metastasio e il suo pubblico, e dall'influenza esercitata dall'attrice Marianna Bulgarelli. Metastasio, nonostante il desiderio di scrivere tragedie pure, ha creato opere che si configurano come commedie tragiche, riflettendo la dicotomia tra la grandiosità formale e la sostanziale vacuità della società italiana settecentesca.

La Comicità Involontaria e la Società nel Teatro Metastasiano

La comicità nel teatro di Metastasio emerge spesso in modo involontario, attraverso i repentini cambi di umore e le situazioni paradossali che caratterizzano i suoi personaggi. Didone, per esempio, alterna momenti di ira a gesti di tenerezza in maniera così estrema da suscitare il riso del pubblico, che si ritrova nelle sue vicissitudini. Anche i personaggi minori, come Iarba e Selene, assumono ruoli comici che si avvicinano agli stereotipi della commedia dell'arte. Enea, l'eroe amoroso, diventa involontariamente comico quando si trova a dover affrontare situazioni umilianti. Questa mescolanza di tragico e comico, di fantastico e reale, riflette la spontaneità della vita quotidiana e la capacità di Metastasio di catturare l'essenza della società italiana del suo tempo.

Metastasio e la Società del Suo Tempo: Tra Idillio e Commedia

Metastasio, figura emblematica dell'intellettuale settecentesco, si affianca a pensatori come Giambattista Vico e Ludovico Antonio Muratori. La sua opera poetica, sebbene priva di un'intensa passione interiore, si colloca in un contesto idilliaco ed elegiaco, dove l'eroismo è più un ideale che una pratica concreta. La sensibilità di Metastasio, caratterizzata da una certa superficialità, si riflette nelle sue opere, dove le emozioni sono effimere e l'immaginazione, non permeata da una profonda serietà, si esprime attraverso una serie di eventi vivaci. Questa mancanza di profondità trasforma l'eroismo in una figura quasi comica, consentendo alla società contemporanea di riconoscersi nelle sue opere senza incongruenze.

Il Meccanismo del Dramma Metastasiano: Eroi e Sentimenti

Il dramma metastasiano si articola attorno a un meccanismo in cui l'eroe o l'eroina, supportati da personaggi di contorno, esibiscono un eroismo teatrale e iperbolico, distante dalla realtà quotidiana. Questo eroismo, piuttosto che essere un'espressione di virtù genuina, si rivela come un artificio scenico volto a impressionare lo spettatore. L'alternanza di sentimenti e sentenze, che spesso conduce a una riconciliazione sorprendente, è frutto di un eroismo scenico che, mancando di motivazioni profonde, si presta all'inserimento di elementi comici e popolari della società dell'epoca, rendendo l'opera un fedele specchio del tempo di Metastasio.

La Vita Eroica di Metastasio: Un Riflesso della Società Contemporanea

Approfondendo l'analisi dei personaggi metastasiani, si osserva che la loro presunta natura eroica è spesso una facciata che cela una realtà di mediocrità, in grado di incorporare gli aspetti più volgari e ridicoli della società contemporanea. Scene potenzialmente comiche, come equivoci amorosi o inganni, vengono trattate con serietà, nonostante la loro intrinseca comicità. Questo dimostra che Metastasio, pur non essendo pienamente consapevole dell'elemento comico, era in perfetta sintonia con il suo pubblico e il contesto sociale, creando opere che, nonostante la loro apparenza di grandiosità eroica, sono profondamente radicate nella realtà sociale del Settecento italiano.