La cornice, l'ombra e l'illusione nell'arte

La Cornice: Funzione e Storia nell'Arte

La cornice, elemento spesso trascurato nell'analisi artistica, svolge una funzione cruciale nell'arte, isolando l'opera dall'ambiente circostante e ne enfatizza il valore. La sua storia inizia nel Rinascimento, intorno al XV secolo, quando i dipinti cominciarono ad essere visti come beni di scambio e non solo come oggetti devozionali. Victor Stoichita, nel suo studio "L'invenzione del quadro", identifica la nascita della modernità artistica già nel Quattrocento, un periodo segnato da una nuova consapevolezza della rappresentazione pittorica. La cornice assume quindi un ruolo duplice: è un confine fisico che delimita l'opera, ma anche un confine psicologico che focalizza l'attenzione dello spettatore. Nel corso dei secoli, la funzione della cornice è evoluta: nell'antichità era spesso assente o parte integrante dell'opera stessa, nel periodo moderno ha acquisito il ruolo di elemento distintivo dell'opera, mentre nell'epoca postmoderna è diventata essa stessa oggetto di riflessione artistica.

L'Importanza dei Bordi nell'Arte

I bordi di un'immagine sono un aspetto fondamentale che ha radici nella teoria dei colori di Johann Wolfgang von Goethe, influenzando movimenti come l'impressionismo, il cubismo e l'astrattismo. La legge del contrasto simultaneo dei colori e il fenomeno delle immagini residue sono concetti che hanno permesso una maggiore comprensione della psicologia del colore e della percezione visiva. La questione dei bordi si estende oltre il colore, influenzando la composizione e la percezione delle opere. Un esempio storico è il camuffamento dazzle utilizzato sulle navi durante la Prima Guerra Mondiale, che sfruttava i bordi per confondere il nemico. Inoltre, artisti come Andy Warhol hanno messo in evidenza i bordi nelle loro opere, spingendo lo spettatore a riflettere sulla natura della visione e su ciò che viene percepito.