L'arte greca classica

Il Discobolo di Mirone: Un'icona dell'arte greca classica

Il Discobolo è una celebre scultura realizzata dallo scultore greco Mirone intorno al 450 a.C. Rappresenta un atleta nel momento teso e concentrato che precede il lancio del disco. Sebbene l'originale in bronzo sia andato perduto, numerose copie romane ci hanno trasmesso la sua forma. L'opera è un esempio preminente dell'ideale di bellezza e perfezione fisica del periodo classico, con una composizione che cattura il movimento in un equilibrio perfetto tra tensione e quiete. La figura è disposta in modo tale che il braccio teso con il disco e l'altro piegato lungo il ginocchio creano una sinuosa curva che si estende fino alla gamba sinistra, esprimendo così l'ideale di forza e armonia del corpo umano.

Il Doriforo di Policleto: La ricerca della proporzione perfetta

Il Doriforo, scultura di Policleto datata circa al 440 a.C., incarna la ricerca della proporzione ideale nell'arte greca classica. Questa statua di un giovane guerriero, anch'essa nota attraverso copie romane, è la manifestazione fisica del "canone" di Policleto, un insieme di regole matematiche per ottenere l'armonia delle proporzioni. Secondo il canone, la testa dell'individuo dovrebbe essere un settimo dell'altezza totale del corpo, e non un ottavo come precedentemente indicato. Il Doriforo è anche noto per la sua posa contrapposta, o chiasmica, che conferisce un senso di equilibrio e movimento naturale alla figura, influenzando profondamente l'arte successiva.

L'Acropoli di Atene e il Partenone: Simboli della grandezza greca

L'Acropoli di Atene, soprattutto durante il periodo di Pericle nel V secolo a.C., divenne il centro della vita religiosa e artistica della città. Il Partenone, dedicato alla dea Atena, è il tempio più celebre dell'Acropoli e un capolavoro dell'architettura dorica, costruito tra il 447 e il 432 a.C. dagli architetti Ictino e Callicrate. Le sue proporzioni seguono la sezione aurea, e l'edificio è caratterizzato da un raffinato uso di ottica architettonica, come la leggera curvatura delle colonne e della stilobate, per correggere l'illusione ottica di concavità. Le sculture del Partenone, tra cui i frontoni e le metope, rappresentano episodi mitologici e glorificano la città di Atene e la sua patrona Atena.

La scultura del Partenone: Un'armonia di forme e movimenti

Le sculture del Partenone, attribuite principalmente al grande scultore Fidia e alla sua bottega, sono esempi eccelsi dell'arte greca classica. Il fregio esterno del tempio, composto da metope e triglifi, rappresenta battaglie mitiche tra dei e giganti, uomini e centauri, e tra greci e amazzoni. Il fregio interno, o fregio ionico, raffigura la processione delle Panatenee, una festa religiosa in onore di Atena. Queste opere scultoree sono note per la loro vivacità e per la maestria con cui è stato reso il movimento delle figure, nonché per la profondità emotiva e la varietà di espressioni.

I Propilei e l'evoluzione della scultura greca

I Propilei, progettati dall'architetto Mnèsicle e costruiti tra il 437 e il 432 a.C., costituiscono l'entrata monumentale all'Acropoli di Atene. Questa struttura combina elementi degli ordini dorico e ionico, dimostrando l'evoluzione e la raffinatezza dell'architettura greca. Nel campo della scultura, artisti come Skopas e Prassitele introdussero nuove espressioni di pathos e sensualità, mentre Lisippo innovò il ritratto con proporzioni più allungate e pose dinamiche. Le loro opere segnarono una transizione verso lo stile ellenistico, caratterizzato da un maggiore realismo e da un'esplorazione più profonda della psicologia umana.